{"id":38866,"date":"2017-04-04T20:38:34","date_gmt":"2017-04-04T18:38:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=38866"},"modified":"2017-07-13T15:34:57","modified_gmt":"2017-07-13T13:34:57","slug":"suoni-inarmonici-unicorni-guanti-lattice-la-musica-feticista-giovanni-verrando","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=38866","title":{"rendered":"Suoni inarmonici, unicorni e guanti di lattice: la musica feticista di Giovanni Verrando"},"content":{"rendered":"

Vorrei in questa sede recuperare alcune note scritte sul lavoro del compositore Giovanni Verrando, ampliandole.
\nEbbi a che fare con il musicista pi\u00f9 di un lustro fa, al termine dei miei studi, e \u2013 sebbene non vi fosse una spiccata simpatia reciproca tale per cui potessimo sorseggiare t\u00e8 mangiando cucumber sandwiches allo stesso desco \u2013 pure posso dire che non fosse assente un certo rispetto: ricordo che mi domand\u00f2 cortesemente se ci potessimo dare del tu.
\nAutore nato a San Remo nel 1965 (in pieno Boom economico, mentre Bu\u00f1uel girava Simon del deserto<\/em>, Polanski Repulsion<\/em>, Leone Per qualche dollaro in pi\u00f9<\/em> e Bobby Solo con i The New Christy Ministrel vinceva il Festival in quella stessa San Remo) appartiene alla generazione cresciuta con gli ingombranti maestri della Neoavanguardia italiana: Giacomo Manzoni, Niccol\u00f2 Castiglioni, Franco Donatoni (del quale, tralasciando molte partiture, andrebbero riletti con ironia Antecedente X<\/em> e Questo<\/em>, Adelphi). Tuttavia la sua formazione \u00e8 d’ascendenza da un lato francese (la Scuola Spettrale: studio dello \u201cspettro\u201d sonoro), dall’altro tedesca (Lachenmann). Da Lachenmann \u00e8 mutuata una sorta di ricerca della \u201cnovit\u00e0 sonora\u201d, delegata spesso all’elettronica odierna, applicata agli strumenti o meno. Ricerca che pure non costituisce “novit\u00e0” se non nel gesto (all’epoca del compositore tedesco \u2013 oggi ultraottantenne \u2013 gesto, \u201ccontro\u201d gli strumenti \u201cborghesi\u201d, contestatario e politicamente impegnato; oggi, nostalgica Romantik<\/em> per simpatici collezionisti che ripensino a Togliattigrad come al Paese di Bengodi). Rammento l’omone Helmut Lachenmann \u2013 curiosamente venerato gi\u00e0 in vita come se fosse un “classico” \u2013 a Darmstadt, nel lontano 2006, il quale sull’orlo delle lacrime e della commozione alcolica vaneggiava dinanzi a noi corsisti di composizione circa il ritorno alla fede ecclesiastica, alla frequentazione della messa, all’abbandono mistico… Quanti fiaschi n’hai vuotati? \/ Non saprei… non li ho contati<\/em>, risponde Pipel\u00e8 alla moglie Maddalena, nel dramma giocoso Pipel\u00e8, ovvero il portinaio di Parigi<\/em>, musica di S.A. De-Ferrari e parole di Raffaele Berninzone. Tuttavia il vino non era il solo protagonista ai Corsi Estivi di Darmstadt: molti tedeschi e molti corsisti in genere prediligevano ricche imbandigioni; d’altro canto io posso far del tutto mie le parole: \u00abSiccome io sono magrissimo la penso diversamente\u00bb (Laurence Sterne, Vita e opinioni di Tristram Shandy<\/em>, libro VII, cap. XIII). Tornando a Verrando, si dir\u00e0 che il suo catalogo \u00e8 ampio e stimato tanto in Europa quanto \u2013 qua e l\u00e0 \u2013 fuori confine: un disco dal titolo Dulle Griet<\/em>, pubblicato nel 2013 dall’etichetta Aeon, mette in luce una ricerca sull’inarmonico (il rumore, prosaicamente detto) che il compositore ligure persegue anche a livello teorico (citeremo il suo libro didattico: La nuova liuteria: orchestrazione, grammatica, estetica<\/em>, edito da Suvini Zerboni) nonch\u00e9 negli sparuti scritti disponibili sul suo stesso sito. Ci pare che fra questi, La musica come esperienza estetica inattuale<\/em> inquadri bene le contraddizioni che vivono nella musica di Verrando: da un lato, si \u00e8 detto, la ricerca della \u201cnovit\u00e0\u201d sonora nell’inarmonico (il rumore coinciderebbe con l’essere, stando alla trovata del filosofo francese Michel Serres); dall’altro, la constatazione opposta: la musica come \u201cesperienza estetica inattuale<\/em>\u201d. Ma il fatto che l’Autore citi Italo Calvino (visibilit\u00e0, rapidit\u00e0 e molteplicit\u00e0 della nostra epoca, in sintesi) a sostegno delle proprie tesi, poco lascia intravedere quale percorso chiarificatore. Scrive Verrando: \u201cNel tentativo di individuare quella soglia che caratterizza l’orizzonte culturale contemporaneo, possiamo aggiungere ai punti descritti da Calvino le qualit\u00e0 della semplificazione e dell’intelleggibilit\u00e0<\/em> (sic: nota mia). In un contesto comunicativo rapido, molteplice e manifesto, appare infatti utile ed inevitabile un’operazione di semplificazione dei messaggi, in modo da renderli intelleggibili<\/em> (sic: nota mia).<\/em>\u201d L’Autore scrive (ahinoi) \u201cintelleggibile\u201d per \u201cintelligibile\u201d (o intellegibile), ma intelligibili non sono per\u00f2 \u2013 come forse egli vorrebbe \u2013 i suoi pezzi: a cominciare da Dulle Griet<\/em>, del 2010, che apre la raccolta del succitato disco. Il titolo \u00e8 un riferimento pittorico quasi didascalico: Dulle Griet \u00e8 Margherita la Pazza, quadro a olio di Peter Bruegel il Vecchio, del 1561. Che cosa lega la probabile allegoria dell’avarizia (Margherita che va verso l’Inferno con un tesoro) a questa composizione di Verrando? Egli stesso non lo spiega \u2013 si pu\u00f2 ascoltare il musicista in un’intervista sulla piattaforma YouTube in calce a questo articolo, che tralascia volutamente ogni riferimento al titolo \u2013, ma ha poca importanza: quel che all’ascoltatore resta \u00e8 la sensazione d’un confuso brusio, filtrato e manipolato avaramente, ma che si esprime stropicciato, distante dal prorompere \u201cmolteplice\u201d che ci \u00e8 offerto dal dipinto Dulle Griet<\/em>. Dal rosso acceso che domina il quadro, si passa a un confuso grigiore dei suoni dal metropolitano afrore, laddove proprio l’ \u201cinvenzione\u201d vorrebbe farsi strada: come lo starnuto di Tot\u00f2, abortendo subito. Al ripiegamento di questi suoni non corrispondono gli intenti chiarificatori suddetti. Non meglio funzionano gli altri pezzi del disco, i cui titoli inglesi riferiti a battaglie e unicorni pongono in un certo imbarazzo; e in generale questo disco: balbettio fioco, \u201cfollia\u201d che tartaglia. Finiremo con il rimando a un’estremizzazione di cotale innamoramento per l’inarmonico (rumore, insomma): la composizione del 2015 Fourth Born Unicorn<\/em> \u2013 titolo davvero increscioso da trascrivere \u2013, meglio descrivibile come \u201ccinema feticista\u201d; guardare il video dell’esecuzione in coda per credere (sono solo cinque minuti). Un musico alla viola d’amore \u2013 dall’aria paciosamente impiegatizia (si tratta dell’eccellente Marco Fusi) \u2013 indossa guanti di lattice simili a quelli di Mickey Mouse, come per dar voce alla pi\u00f9 stravagante delle sordide passioni che s’agitino dietro la porta chiusa delle odierne camere da letto dal design \u201cminimal\u201d, in una castigata pornografia del titillamento strumentale: osservate l’espressione da comica muta al minuto 1’42” del filmato, al minuto 2′ l’occhio lubrico, al minuto 4’18”… beh, un’espressione irripetibile… e al termine la raggiunta pace dei sensi. La viola \u201cd’amore\u201d \u00e8 tenuta sulle gambe: \u201coscuro oggetto del desiderio\u201d (parafrasando Bu\u00f1uel) verso la nascita… dell’unicorno. Paradosso davvero ilare \u00e8 il fatto che questo breve film sia stato girato da un Innocente (Michele).
\nDovremo dare ragione a quella sibillina frase attribuita a Th\u00e9ophile Gautier?
\nLa musique est le plus cher, mais le plus d\u00e9sagr\u00e9able des bruits<\/em>.
\nLa musica \u00e8 il pi\u00f9 caro e il pi\u00f9 sgradevole dei rumori.
\nMeglio di no \u2013 mon Dieu! (cantava Edith Piaf) \u2013 meglio di no.<\/p>\n

Dario Agazzi<\/em><\/p>\n

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Giovanni Verrando, un’appendice<\/strong><\/a>
\n13 luglio 2017<\/p><\/blockquote>\n

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