{"id":39003,"date":"2017-05-27T12:00:21","date_gmt":"2017-05-27T10:00:21","guid":{"rendered":"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=39003"},"modified":"2017-05-27T12:07:42","modified_gmt":"2017-05-27T10:07:42","slug":"krotkaya-gentle-creature-sergei-loznitsa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=39003","title":{"rendered":"Krotkaya (A Gentle Creature) > Sergei Loznitsa"},"content":{"rendered":"

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Cannes 70 \/ S\u00e9lection officielle<\/em><\/p><\/blockquote>\n

Non \u00e8 un caso se Sergei Loznitsa si \u00e8 presentato a Cannes cinque volte nelle ultime otto edizioni, di cui tre in concorso.
\nAll\u2019uscita della sala, dopo aver visto i fulminei 143 minuti di Krotkaya<\/em> (titolo internazionale: A Gentle Creature<\/em>), si ha la sensazione di aver partecipato a un\u2019esperienza irripetibile, di aver assistito a qualcosa di unico e di quasi simile alla perfezione tecnica.<\/p>\n

La fiaba kafkiana della \u201cdonna mansueta\u201d di Loznitsa prende vita in una remota e non ben definita regione della Russia, in un\u2019epoca senza tempo, non ben specificata e, invece, mistificata da pi\u00f9 elementi del presente e del passato. Gi\u00e0 dalle inquadrature iniziali si pu\u00f2 intuire quello che sar\u00e0 l\u2019oggetto artistico a cui si va incontro: lei che rientra alla propria abitazione, con un campo lungo a macchina fissa che racchiude la sgangheratezza della casa, i colori fiabeschi, la solitudine, i colori di un cielo tanto bello quanto indifferente, i contrasti, la poesia e una fotografia brillante e viva che caratterizzer\u00e0 tutto l\u2019andamento assurdo di un film invece molto cupo.<\/p>\n

Ed \u00e8 proprio lo stile delle inquadrature ad essere alla base dell\u2019alchimia vincente di Krotkaya<\/em>: campi lunghi e m.d.p. fissa per gli spazi aperti, primissimi piani e macchina a mano per gli interni, a contrapporre mondo esteriore e mondo interiore, inseguendo, pedinando e tallonando dialoghi di diversa natura, come se le parole fossero vive e concrete, come se la verbosit\u00e0 che anima tutto il film fosse essa stessa l\u2019anima di un corpo fatto di immagini e piani sequenza.<\/p>\n

La quotidianit\u00e0 irrompe in maniera veemente, portando sullo schermo un\u2019umanit\u00e0 caleidoscopica, un vero e proprio sottobosco di fatti, situazioni e allegorie tra le pi\u00f9 disparate, tessendo di fatto una trama fittissima; la struttura del film \u00e8 simile a un mosaico, dove ogni soggetto \u00e8 un tassello a s\u00e9, dove il potere della parola e del dialogo irrompe con virulenza, senza un filo logico, ma facendo emergere tutta la casuale vitalit\u00e0 di una societ\u00e0 in itinere, stretta tra violenza, cinismo e burocrazia.<\/p>\n

Le inquadrature, che siano in campo lungo o in spazi ristrettissimi, indugiano sempre in maniera quasi sfiancante, alternando lunghi e morbidi silenzi a interminabili e serratissimi dialoghi, facendo cos\u00ec del film un compendio di tutte le categorie umane e di tutte le sfumature che colorano il mondo della protagonista, tant\u2019\u00e8 vero che essa stessa \u00e8 simile a un pesce che si muove in un acquario dove esiste un solo esemplare per ogni altro tipo.<\/p>\n

La nostra \u201cdonna mansueta\u201d \u00e8 sempre in scena, anche se la sua presenza \u00e8 spesso fuori campo. C\u2019\u00e8 ma non la vediamo, di lei sappiamo poco, intuiamo soltanto che lavoro faccia, sappiamo che il marito \u00e8 in prigione per omicidio e non conosciamo altro della famiglia o del luogo in cui vive. Ma la sua perenne presenza in scena fa s\u00ec che lei diventi il fulcro, il punto (uno degli infiniti) in movimento all\u2019interno di uno spazio circolare e senza via di uscita. Del resto \u00e8 anche il personaggio che parla meno in assoluto, lasciando al resto del mondo il compito di portare in scena le brutture sociali e culturali dentro alle quali la narrazione \u00e8 immersa.<\/p>\n

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Un pacco rispedito indietro dalla prigione in cui \u00e8 detenuto il marito d\u00e0 il via alla vicenda: da quel momento la donna inizier\u00e0 un viaggio (nello spazio, nel tempo, nelle immagini) che la vedr\u00e0 incontrarsi e scontrarsi con la violenza, il cinismo, la burocrazia e la sordit\u00e0 di una societ\u00e0 dalla sensibilit\u00e0 totalmente marmorea, un viaggio nello spazio-tempo all\u2019interno di un film di cui non conosciamo n\u00e9 l\u2019epoca, n\u00e9 l\u2019ambientazione.
\nLa trama in s\u00e9 potrebbe davvero sembrare uscita da un racconto di Kafka, non aggiunge nulla a livello narrativo all\u2019immenso calderone del cinema, ma qui la trama viene svestita di tutta la sua importanza proprio con la continua marginalizzazione e la messa fuori campo della protagonista. La reale trama sono le persone che lei incontra, volontariamente e casualmente, e come essere sono inquadrate.
\nLo stile si fa trama e i dialoghi casuali all\u2019interno di un bus o di un ufficio postale diventano l\u2019ossatura di un viaggio per immagini, di un cinema che \u00e8 fatto di corpi fremebondi e pulsanti, dove anche le parole assumono una forma e una plasticit\u00e0 tale da essere visibile, palpabile, parte integrante della scena.<\/p>\n

Un viaggio nella citt\u00e0 dove ha sede la prigione, un pacco da consegnare, l\u2019impossibilit\u00e0 di poter compiere la propria volont\u00e0: questi sono gli elementi alla base della paradossale e assurda epopea di una \u201cdonna gentile\u201d, che non perde mai la calma, che non alza mai la voce, in una Russia che sembra essere un territorio selvaggio, abitato solo da prevaricatori, criminali, corrotti, ubriaconi e indifferenti.
\nIl cinema di Loznitsa racchiude in questo film le geometrie e i colori (grottescamente) fiabeschi di Wes Anderson, dove gli edifici diventano enormi spazi riempiti di niente, i tempi e le scansioni di Tarkovskij, e le distorsioni umane e oniriche di Fellini, dove il disordine dei luoghi diventa allegoria del disordine dell\u2019anima.<\/p>\n

Le inquadrature sono riempite di oggetti, dettagli apparentemente insignificanti come lo possono sembrare le migliaia di parole che scorrono nella diegesi del film; \u00e8 un lavoro dallo spettro cromatico (reale e figurato) quasi infinito, un ventaglio di umanit\u00e0 stretta in un alone di surrealt\u00e0 che nel finale diventa onirismo felliniano allo stato puro.
\nC\u2019\u00e8 da dire che fino alle due ore si sfiora la perfezione e che la successiva sequenza onirica pu\u00f2 risultare un po’ fuori luogo: del resto \u00e8 in quei venti minuti finali che si incarna uno spiegazionismo di cui non si sentiva onestamente il bisogno, ma di contro vi sono elementi stilistici ed espedienti narrativi che sono delle vere e proprie chicche: una carrozza, un bosco dentro cui inoltrarsi (cos\u00ec simile al sottobosco umano in cui s\u2019\u00e8 inoltrata fino a quel momento la protagonista), una casa che sembra uscita da Cappuccetto rosso<\/em>, un novello Rasputin a introdurre la malcapitata in un consesso che riunisce una societ\u00e0 deformata, una fiera della vanit\u00e0 al contrario dove la nostra \u201cgentle creature\u201d \u00e8 ancora una volta lasciata ai margini, vestita di un bianco virgineo che risalta ed evidenzia ancora pi\u00f9 spaventosamente la violenza a cui la donna \u00e8 soggetta (anche nel sogno).<\/p>\n

Quello di Loznitsa \u00e8 un cinema dove l\u2019individuo \u00e8 al centro di un\u2019umanit\u00e0 che regredisce progressivamente, dove il protagonista \u00e8 totalmente privato di quelle caratteristiche capaci di determinare l\u2019andamento della narrazione. \u00c8 un cinema ellittico, senza scampo, che non si pone nemmeno il problema di dover creare illusioni ma che mette in scena tutto il fatalismo contemporaneo mascherandolo d\u2019assurdo.
\nE con questo meraviglioso lavoro il regista ucraino ci riesce perfettamente. \u2022<\/p>\n

Nicola ‘Nimi’ Cargnoni<\/em><\/p>\n

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