![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/the-square-cover.jpg\")
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Cannes 70 \/ S\u00e9lection officielle<\/em><\/p><\/blockquote>\n
Un\u2019installazione d\u2019arte contemporanea: questa potrebbe essere la definizione per The Square<\/em>, Palma d\u2019oro al Festival di Cannes 2017, regia del feroce Ruben \u00d6stlund, gi\u00e0 autore di un grandissimo lavoro come Forza Maggiore<\/em>.
\nEd \u00e8 proprio muovendo dalla considerazione che inquadra questo film come oggetto d\u2019arte che si possono trarre alcune considerazioni di merito.
\nProbabilmente non \u00e8 il miglior film passato dal concorso del Settantesimo Cannes, ma \u00e8 di certo uno di quelli che ha saputo essere pi\u00f9 incisivo ed originale. Proprio come altri film importanti (The Beguiled<\/em> di Sofia Coppola, In The Fade<\/em> di Fatih Akin, 120 battements par minute<\/em> di Robin Campillo, Happy End<\/em> di Haneke) ha letteralmente spaccato in due la critica, in una edizione che mai come altre ha saputo essere tanto mediocre dal punto di vista qualitativo, quanto insidiosa sul piano del confronto tra professionisti.<\/p>\nForse \u00e8 proprio il livello medio basso del Festival che alimenta i dubbi su film che pur sono oggettivamente una taglia sopra ad altri.
\nThe Square<\/em> \u00e8 un film pericoloso, perch\u00e9 rischia di essere quasi compiaciuto, facendosi beffe dell\u2019arte contemporanea utilizzando per\u00f2 l\u2019arte stessa come esercizio di stile e come estetismo non fine a s\u00e9 stesso, ma capace di divenire elemento narratologico.<\/p>\nCome in Forza maggiore<\/em>, \u00d6stlund smaschera l\u2019ipocrisia di una borghesia medio-alta che trovandosi a dover fare i conti con l\u2019ambiente circostante intraprende anche una sorta di viaggio interiore, dovendo quindi affrontare i propri ostacoli pi\u00f9 intimi per trovare una via verso un\u2019armonia con altri elementi della societ\u00e0 e con la propria famiglia, dove anche i rapporti tra causa\/effetto sono sempre imprevisti (e imprevedibili); risulta evidente come ogni elemento della nostra vita, anche il pi\u00f9 insignificante, possa essere punto di svolta fondamentale, e questo \u00e8 il dilemma che caratterizza l\u2019ossatura dei film del regista svedese.
\nE se in Forza maggiore<\/em> l\u2019istinto di sopravvivenza era l\u2019elemento scatenante di un egoismo spogliato di tutti i sentimentalismi possibile, indagando all\u2019interno del nucleo famigliare, in The Square<\/em> il protagonista vive un\u2019epopea dove ogni singolo evento sfortunato racchiude in s\u00e9 il germe di una riflessione che riguarda ogni aspetto a tutto tondo della vita del personaggio, a livello sociale, professionale, intimo, famigliare.<\/p>\nChristian \u00e8 il responsabile di un museo di arte contemporanea a Stoccolma. La vicenda parte dal giorno in cui viene derubato e grazie al GPS del suo cellulare riesce a individuare il palazzo del malvivente. Da quel momento in poi il film \u00e8 una escalation di eventi che mettono il protagonista di fronte alle proprie colpe, in un contesto assolutamente grottesco e ironico, dove la mano di \u00d6stlund calca con ferocia sugli aspetti pi\u00f9 deforma(n)ti della ricca societ\u00e0 svedese.<\/p>\n
Nel museo in cui lavora Christian sta per avere inizio un\u2019esposizione che ha come elemento principale The Square<\/em>, un quadrato vuoto realizzato al centro della Piazza dove sorge il Palazzo reale di Stoccolma. \u00c8 un quadrato delimitato da una luce bianca, dove all\u2019interno tutti hanno gli stessi diritti, definito un \u201csantuario di fiducia e altruismo\u201d. Tra parole ridondanti e voli pindarici che ne descrivono l\u2019essenza e il significato, lo spettatore \u00e8 posto di fronte a tutta la complessit\u00e0 dell\u2019arte contemporanea, alla sua concettualit\u00e0 e ai facili fraintendimenti: esilaranti sono i momenti che riguardano un\u2019installazione di mucchi di argilla all\u2019interno del museo. Ma \u00e8 proprio questo gap<\/em> culturale che porta a interrogarsi sull\u2019altro gap<\/em> denunciato nel film, quello sociale.<\/p>\n
Uno dei momenti pi\u00f9 violenti e feroci (moralmente, psicologicamente, fisicamente) \u00e8 la sequenza che vede l\u2019esibizione dal vivo di un uomo che deve comportarsi come una scimmia in una cena di gala. L\u2019uomo diventa esso stesso installazione artistica, in un nesso logico che porta all\u2019elementare sillogismo dell\u2019arte \u201cche prende vita\u201d e prende la propria strada, facendo s\u00ec che l\u2019artista, il creatore, perda il controllo della propria opera: ma \u00d6stlund non si limita a questo, bens\u00ec riesce ad esasperare il momento ponendo lo spettatore di fronte al dilemma di una societ\u00e0 incapace di intervenire, di essere solidale e invece ben allenata all\u2019indifferenza e alla totale chiusura verso quanto sta accadendo \u201csul tavolo accanto\u201d.<\/p>\n
Il grottesco surrealismo di questa sequenza \u00e8 in effetti l\u2019elemento narrativo pi\u00f9 caro a un regista che ha saputo realizzare film dove emerge un talento cinematografico enorme. Molta critica, a caldo, ha bollato il film come \u201ctroppo lungo\u201d e come \u201cinconcludente\u201d. Il punto di vista potrebbe essere condivisibile, ma varrebbe la pena invece chiedersi se non sia proprio voluta questa strada: il film apre spiragli dentro cui poter sbirciare, senza per forza assumere la pretesa di spiegare o di concludere i discorsi avviati nel frattempo. L\u2019ultima mezzora (una sorta di mini-romanzo di crescita surreale e autoassolutorio) \u00e8 un momento che avrebbe potuto essere evitato, cos\u00ec come invece potrebbe essere il viatico per altre due ore di film. La forza di The Square<\/em> \u00e8 proprio la sua apertura verso lo spettatore. Non annoia mai, \u00e8 feroce e accusatorio, ma non \u00e8 retorico. Ed \u00e8 un lavoro che probabilmente solo un nord-europeo avrebbe potuto realizzare.<\/p>\n
Il quadrato che fa da opera d\u2019arte non \u00e8 altro che un frame vuoto, proprio come lo schermo cinematografico. La genialit\u00e0 di questo film sta proprio in questo parallelismo tra l\u2019oggetto del film e il film stesso. \u00d6stlund ci propone il suo quadrato, il suo frame, lo riempie, ma lascia che sia lo spettatore a decidere cosa vederci dentro. E proprio come l\u2019uomo-scimmia della sequenza pi\u00f9 forte del film, l\u2019arte prende vita soprattutto nella mente e nel cuore di chi la guarda.<\/p>\n
The Square<\/em> non \u00e8 un film contro l\u2019arte contemporanea, ma un film sul SENSO dell\u2019arte contemporanea come espressione di divari sociali e culturali. Del resto cosa c\u2019\u00e8 di pi\u00f9 contemporaneo della settima arte come strumento per portare avanti questo tipo di discorso? \u2022<\/p>\n
Nicola Cargnoni<\/em><\/p>\n
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