Furia, istinto e poesia: La Musica di John Cale a Fabrica<\/strong>
\na cura di Michele Faggi<\/p>\nJohn Cale \u00e8 uno dei musicisti pi\u00f9 influenti degli ultimi 50 anni e lo \u00e8 in quella forma che attraversa sia la musica underground di svariati decenni, ma anche le strategie pi\u00f9 immediate e fruibili dei migliori alchimisti pop. Se pensiamo al titolo di uno dei suoi primi album solisti, \u201cThe Academy in peril\u201d (1972), \u00e8 possibile individuare i due poli entro i quali la musica dell\u2019artista gallese si muove. L\u2019accademia \u00e8 quella degli studi classici e musicologici al Goldsmiths College di Londra dal 1960 al 1963 dove si delineer\u00e0 l\u2019influenza di musicisti come John Cage e La Monte Young, importantissima per il suo particolare approccio allo strumento e alla composizione. L\u2019essere in una condizione precaria di pericolo \u00e8 rappresentato dall\u2019attitudine ribelle e anti-accademica che contraddistinguer\u00e0 tutto il suo percorso artistico, in bilico tra rispetto della forma e decostruzione della stessa. Gli studi e l\u2019incontro con la musica avviene in giovane et\u00e0, mentre la madre si ammala di cancro John adolescente prende lezioni di musica dall\u2019organista della chiesa, sar\u00e0 proprio questo a molestarlo e a metterlo di fronte ad una prima, traumatica esperienza. Da questo momento in poi la vita di Cale \u00e8 in costante movimento. Dopo esser stato parte dell\u2019orchestra giovanile nazionale Scozzese, vince appunto una borsa di studio al Goldsmiths College a Londra e accetta un master a Tanglewood, nel Massachussetts, dove suona la viola con la Boston Symphony Orchestra dove collaborer\u00e0 con John Cage. \u00c8 proprio il contatto con Cage a portarlo verso New York per collaborare con La Monte Young in seno al suo ensemble minimalista, The Dream Syndicate. In questi anni Cale esplora la musica d\u2019avanguardia e la sperimentazione microtonale e tutte le tecniche che saranno alla base di quella che oggi conosciamo come \u201cdrone music\u201d.
\nIl primo contatto con Lou Reed avviene grazie al contratto con la Pickwick Records per aggiungersi ad una band chiamata \u201cThe Primitives\u201d, in promozione con un singolo intitolato \u201cThe Ostrich\u201d, scritto dallo stesso Reed. Il brano \u00e8 un twee pop deragliante e sgangherato che gi\u00e0 pianta un seme per quello che sarebbero stati The Velvet Underground. Se della band amata e prodotta da Andy Wharol e la sua factory sappiamo tutto, la straordinaria carriera solista di John Cale rappresenta il cuore pi\u00f9 importante della sua arte, non solo perch\u00e9 \u00e8 quello pi\u00f9 ricco e longevo, ma perch\u00e9 si dibatte costantemente tra quegli antipodi gi\u00e0 anticipati da alcuni brani dei Velvet. L\u2019origine \u00e8 pobabilmente in un album come \u201cWhite light\/White heat\u201d, il secondo dei Velvet, scritto \u201ccontro la bellezza\u201d per rubare una definizione di Cale stesso e inizio della lunghissima separazione tra Reed e Cale. Il dualismo dei primi Velvet, tra involucro pop e una selvaggia attitudine alla sperimentazione, attraverser\u00e0 tutti gli album solisti del musicista gallese. Se si esclude il gi\u00e0 citato \u201cThe Academy in Peril\u201d, condiviso con il minimalista Terry Riley, particolarmente sbilanciato dalla parte della sperimentazione, tutti gli album di Cale pubblicati negli anni settanta, contengono straordinarie gemme pop contaminate da furiosissime e incendiarie derive elettriche, droniche, meditative, poetiche, se per poesia intendiamo la scrittura libera e indiretta del pianosequenza pasoliniano. Brani come \u201cGun\u201d, album oscuri come \u201cHelen of Troy\u201d, live senza compromessi e selvaggi come \u201cSabotage\u201d e \u201cEven Cowgirls Get the Blues\u201d, quest\u2019ultimo a documentare la vivissima attivit\u00e0 del nostro tra il \u201978 e il \u201979 sul palco del CBGB, anticipano molti dei suoni e delle intuizioni che saranno capitalizzate dai musicisti underground del decennio successivo, da Nick Cave ai Sonic Youth, fino ai My Bloody Valentine e ai comunque seminali Opal, per citarne solo alcuni. Uno degli Ep meno conosciuti di John Cale, pubblicato nel 1977 sull\u2019indipendente Illegal Records e intitolato \u201cAnimal Justice\u201d, testimonia la furia di quegli anni. Tra un capolavoro come \u201cHedda Gabler\u201d e una cover furibonda di Chuck Berry, l\u2019apertura \u00e8 affidata a \u201cChicken Shit\u201d, un attacco punk sostenuto dalla straordinaria chitarra di Ritchie Fliegler che accompagner\u00e0 Cale nei live degli anni appena successivi. Il brano si riferisce all\u2019incidente del pollo decapitato e poi successivamente portato dallo stesso Cale sul palco di un concerto tenutosi a Croydon in Inghilterra. Tra mosh dancing, delirio del pubblico e la band che rimane letteralmente atterrita, Cale incarna un sentimento ribelle assoluto, tra follia e paura.
\nMa se dovessimo individuare un elemento cruciale nella musica di John Cale, come ha avuto modo di dichiarare lui stesso al Guardian, questo sarebbe rappresentato dalla nostalgia per le cose perdute. Alla base la separazione dei genitori, avvenuta quando John \u00e8 nel pieno dei suoi dodici anni. Molte canzoni dell\u2019artista gallese sono attraversate da questo senso di perdita, basta pensare alla struggente \u201cGravel Dive\u201d, dedicata al rapporto che Cale ha avuto con la figlia in tutti questi anni. Essere sempre in viaggio, non fermarsi mai, mutare prospettiva e anche il paesaggio; tutti elementi mai statici nella carriera di Cale, esattamente come la sua musica, oggetto dinamico e inafferrabile. Recentemente alcuni album di Cale sono stati ristampati e \u201cThe Velvet Underground and Nico\u201d ha celebrato i 50 anni dalla pubblicazione. Impossibile definire questa attitudine come celebrativa, perch\u00e9 \u00e8 una scelta che sta esattamente dalla parte opposta. Anche quando si guarda indietro, Cale riscrive e percepisce nuovamente la spinta creativa originaria, rileggendola in base ad un movimento antinostalgico. La recente ristampa del bellissimo \u201cMusic for a New Society\u201d per esempio, viene inserita in un progetto complessivo chiamato \u201cM:FANS\u201d che esattamente come il nuovo Twin Peaks diretto da David Lynch, riscrive completamente quei brani raccontati attraverso i sentimenti e la forza creativa del John Cale odierno.
\nProprio per questo il concerto che ci aspetta a Fabrica, oltre all\u2019omaggio a \u201cThe Velvet underground and Nico\u201d, ripercorrer\u00e0 i momenti pi\u00f9 importanti della carriera solista di Cale, da una prospettiva che includer\u00e0 per forza di cose la sorpresa e la meraviglia, esattamente come accadde nel 1992, quando la Hannibal Records pubblic\u00f2 \u201cFragments of a Rainy Season\u201d live per voce, piano e chitarra acustica, entrambi suonati da Cale, e recentemente ristampato da Domino Records.
\nChi ha visto la storica VHS oppure i live di quegli anni, si ricorder\u00e0 un Cale meditativo e furioso allo stesso tempo, capace di accarezzare i versi di Dylan Thomas, ma anche di martoriare la tastiera del pianoforte. Corpo e strumento, voce e strumento, scrittura e performance che la decostruisce, come nel rock radicale, quello di Jerry Lee Lewis, ma anche sotto il segno di Cage, Satie, Riley, La Monte Young. In questa ampia gamma di sentimenti tra viscere e cuore, cervello e istinto, ci aspetta un concerto memorabile.<\/p>\n
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Michele Faggi:<\/strong> Michele Faggi \u00e8 un giornalista iscritto all\u2019Ordine dei Giornalisti, un critico cinematografico iscritto al Sindacato Nazionale Critici Cinematografici e un videomaker. Scrive di musica, cinema e nuove tecnologie da pi\u00f9 di venti anni e ha collaborato con numerose riviste di settore oltre ad aver scritto saggi e approfondimenti in ambito cinematografico. Ha fondato il network di informazione cinematografica e musicale indie-eye.it. Produce audiovisivi, documentari e ha prodotto e realizzato pi\u00f9 di 200 video interviste con artisti della scena nazionale internazionale.<\/em><\/p>\n <\/p>\n
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