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Il XVI Mille Occhi
\n<\/strong>Trieste, 15-21 settembre 2017<\/em>
\na cura di Dario Agazzi<\/p><\/blockquote>\nIn mezzo a tanti eventi di glamour-raccapriccio, mite e isolata la pietra del Festival de I Mille Occhi<\/a><\/strong> sorge nella mitteleuropea Trieste (sferzata dalla bora) sotto l’amorevole direzione di Sergio M. Grmek Germani<\/a>. Fra ci\u00f2 che ho potuto apprezzare personalmente, nell’articolato programma di quest’anno (storicizzato dal consueto, bellissimo catalogo<\/a>), c’\u00e8 la lunga intervista al senescente Carlo Emilio Gadda (Ripa di Meana-Roscioni, 1972), faro letterario e rassegnato vegliardo lettore di Tacito (agli antipodi, per l’ellissi del suo scrivere, dai barocchismi gaddiani). La sezione “Castelli di sabbia. L’avanguardia croata e i ponti con l’avanguardia serba” (curata da Mila Lazi\u0107) ha permesso la visione del maestro del “cinema amatoriale” Mihovil Pansini (1926-2015), i cui lavori Zahod (Il gabinetto)<\/em> e Scusa signorina (Antifilm)<\/em> hanno costituito \u2013 per chi scrive \u2013 la vera scoperta di quest’edizione. Cortometraggi entrambi del 1963, Il gabinetto<\/em> \u00e8 la ripresa del gabinetto pubblico che sorgeva dinanzi al domicilio dell’autore. Protagonista il vegliardo custode della latrina, claudicante relitto accompagnato \u2013 nelle sue modeste quanto rigorose occupazioni di lavaggio \u2013 dalla straniante musica jazz di Billie Holiday. Ripetersi immobile di gesti e riaccendersi improvviso della musica, in un cortocircuito austeramente insensato. Come il guardiano di Kafka passava dalla tenuta del principe alla custodia dei morti, cos\u00ec questi custodisce il (re)cesso dell’umile quotidianit\u00e0. L’antifilm Scusa signorina<\/em> (che in originale avrebbe dovuto suonare “Dal sedere signorina”) fu girato con la camera sulla schiena in modo che le riprese risultassero arbitrarie, in una casualit\u00e0 antilinguistica: come il teatro di Ionesco era antipi\u00e8ce. Introdotti da una lunga intervista al maestro (documentario di Milan Bukovac, 2008, presente in sala), queste due opere testimoniano della lucida consapevolezza critica di Pansini, uomo da ascoltare nella sua totale assenza di boria o di egocentrismo (caratteristiche, queste, di molti “eredi” del cinema amatoriale odierno, che si offenderebbero se non venisse riconosciuta loro la “professionalit\u00e0”). Meno interessanti gli unici due lavori di Lazar Stojanovic, Ona voli<\/em> (Lei ama<\/em>, 1968) e Plasti\u010dni Isus (Ges\u00f9 di plastica, 1971), comprensibili se rapportati al regime di Tito di quegli anni e alla persecuzione di cui furono oggetto (il secondo caus\u00f2 al regista tre anni di carcere, venendo proiettato solo nel 1990). Eppure, si tratta di esperimenti datati, con accostamenti di materiali d’archivio sul nazismo a una contemporaneit\u00e0 \u2013 quella degli anni ’70 \u2013 verso lo sbando sessuale e sentimentale che sarebbe poi esplosa oggi, con noi, in una poltiglia del pensiero brancolante \u2013 privo d’ormeggi \u2013 in un mare vacuo e molle. Tuttavia il primo dei due offre l’ascolto d’estratti dalla Geographical Fugue<\/em> di Ernst Toch, composizione oltremodo importante che credo non sia stata adoperata in altri film. Interessante e duro \u2013 nella sezione “Germogli. Corrispondenze di cineasti italiani” \u2013 Il rossetto<\/em> (1960) di Damiano Damiani, con un interrogatorio che faceva pensare, qua e l\u00e0, a certe parti del successivo Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto<\/em> di Elio Petri. Film con Pietro Germi nel ruolo, perfetto, del commissario. Dello stesso Germi, Il cammino della speranza<\/em> (1950) \u2013 sempre nella stessa sezione \u2013 pu\u00f2 suonare oggi lievemente retorico: con quei volti del sottoproletariato siculo tostati dalle intemperie della vita \u2013 ma pur sempre cos\u00ec oleografici sulla pellicola \u2013, accompagnati dal mugghiare dell’orchestra di Carlo Rustichelli, con effetti melodrammatici che paiono composti in partitura da un Puccini ebbro. Del greco Dimos Theos (sezione “Premio Anno uno. Dimos Theos, straniero di Grecia”, curata da Cecilia Ermini), destinatario del premio del Festival, due severi film politici (fra gli altri): Ekato ores tou mai<\/em> (1963) e Kierion<\/em> (1968-74); raggelati lavori di sofferta solitudine e latitante ritmo, con alcuni cenni da La sagra della primavera<\/em> di Stravinsky, che mai avrei immaginato potessero cos\u00ec sinistramente commentare la persecuzione politica greca di quegli anni. Ultimo e non ultimo, per un mutamento di programma ho potuto apprezzare una proiezione pomeridiana di W la foca<\/em><\/a> (1982) di Nando Cicero (previsto a notte inoltrata), scombinato film dai tratti surreali ed espliciti riferimenti erotici, durante il quale si ride sempre. Triviale ironia grassoccia e \u2013 bizzarria nella bizzarria \u2013 accompagnata da un martellante motivetto (di Detto Mariano) in tonalit\u00e0 minore. Indimenticabile \u2013 oltre a Lory del Santo e a un formidabile Bombolo (che da solo \u00e8 il titanico maniaco sessuale in grado di spaziare in un repertorio di facce da espressionismo muto) \u2013 \u00e8 Moana Pozzi, nel ruolo d’una passeggera ferroviaria senza biglietto, che si concede ai controllori onde non esser sottoposta ad ammenda. Almeno \u2013 dovendo viaggiare dal Veneto fino a Reggio Calabria \u2013 “finch\u00e9 le regga il culo” (sic). Insomma, come scrisse ai tempi (non senza conseguenze spiacevoli nell’intellighenzia cinematografica) lo stesso Germani sul film: “W la foca, e che Dio la benedoca”. \u2022<\/p>\n
Dario Agazzi<\/em><\/p>\n
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Intervista a Mihovil Pansini<\/strong>
\na cura di Hrvatski filmski savez<\/p><\/blockquote>\n