{"id":40069,"date":"2017-11-02T15:06:58","date_gmt":"2017-11-02T14:06:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=40069"},"modified":"2017-11-02T15:09:08","modified_gmt":"2017-11-02T14:09:08","slug":"koudelka-shooting-holy-land-koudelka-fotografa-la-terra-santa-gilad-baram","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=40069","title":{"rendered":"Koudelka Shooting Holy Land (Koudelka fotografa la Terra Santa) > Gilad Baram"},"content":{"rendered":"
\"\"

Koudelka Shooting Holy Land \u00a9 Gilad Baram<\/p><\/div>\n

Koudelka fotografa la Terra Santa<\/em> \u00e8 un documentario che mostra il lavoro di un fotografo ottantenne che va in giro con 3 grosse macchine fotografiche vecchio stile, le sue pellicole e che insegna cosa voglia dire amare l’immagine davanti l’obiettivo pi\u00f9 di quanto si ami la propria dietro la macchina.
\nJosef Koudelka \u00e8 un personaggio eroico che eroe proprio non vuole essere. Parla di miracolo quando scorge una buona foto ma per me lo \u00e8 gi\u00e0 il fatto che un film come questo venga distribuito in sala in Italia, in lingua originale. Associato all’agenzia Magnum, il ceco \u00e8 stato autore di storici racconti per immagini come quello realizzato durante la primavera di Praga o quello decennale sugli zingari. Ai pi\u00f9 potrebbe apparire come un perfetto sconosciuto ma \u00e8 tra i pi\u00f9 importanti fotografici viventi, sicuramente \u00e8 il pi\u00f9 atipico.
\nHo trovato di particolare interesse il dialogo che si apre tra cinema e fotografia, tra materia e sua rappresentazione, nei diversi modi di percepire il tempo e lo spazio. Il fluire del cinema incontra la perentoria staticit\u00e0 della fotografia che, al contrario di quanto si possa immaginare, conserva dentro ogni singolo scatto un travaglio notevole. Piccoli spostamenti, misurazioni, angolazioni differenti, prospettive e rotolamenti nella polvere per riuscire a trasformare in fotografia ci\u00f2 che la vista ha veduto, senza appello. Immortalare.
\nLa cinepresa che lo filma mostra un uomo alla continua ricerca. Non \u00e8 Wenders che glorifica la Salgado s.p.a ne Il sale della terra<\/em>, qui piuttosto nessuno cerca di dimostrare nulla o spiegare o narrare, qui il tutto si riduce a ci\u00f2 che scrisse Roland Barthes: \u201cLa veggenza del fotografo non consiste nel vedere ma nell’essere presente\u201d. Nella Terra Santa sono presenti Baram il regista con la sua cinepresa, Koudelka il fotografo con la sua macchina fotografica ma soprattutto un muro mastodontico ed in continua espansione. Ci\u00f2 che vediamo nel documentario ci permette, indirettamente, di essere presenti noi stessi in quei luoghi e di provare ad intuire ci\u00f2 che passa per la testa e attraverso le pupille del fotografo Josef. Nessuno poi vieta di dare un proprio giudizio sulla questione politica, mai espressamente richiesto, s’intende. Con il suo lavoro sul muro Koudelka semplicemente prende atto visivamente della divisione in essere, delle due parti in campo, dell’assenza di comunicazione e dell’assurdit\u00e0 della situazione. Tutto questo senza spendere nemmeno una parola. Vi pare poco?<\/p>\n

 <\/p>\n\n

 <\/p>\n

Ma veniamo al discorso formale. Perch\u00e9 utilizzare, per le fotografie, un formato panoramico? La risposta \u00e8 semplice, perch\u00e9 \u00e8 sempre bene seguire la forma e la direzione di ci\u00f2 che si sta fotografando e un muro si estende in larghezza pi\u00f9 che in altezza e quindi ecco spiegato perch\u00e9 le fotografie di Koudelka sono pi\u00f9 lunghe che alte. Le lezioni che impartisce Josef sono l\u00ec alla portata di tutti, semplici, intuitive, frutto di un metodo rigoroso e di un amore sincero e sconfinato per l’immagine che sta l\u00ec ad attenderlo ma che non per questo gli si mostra al primo sguardo. Lessi tempo fa una bellissima intervista della serie Maledetti fotografi<\/em> nella quale diceva, tra le altre cose:<\/p>\n

\u201cIo ho avuto la fortuna di poter fare sempre ci\u00f2 che volevo, di non lavorare mai per altri. Forse \u00e8 un principio stupido, ma l\u2019idea che nessuno possa comprarmi \u00e8 importante per me. Io rifiuto di lavorare su commissione, anche per progetti che sono deciso a portare avanti comunque, per me stesso. \u00c8 un po\u2019 uguale con i miei libri. Quando il mio primo libro, quello sugli Zingari, \u00e8 stato pubblicato, ho fatto fatica ad accettare l\u2019idea di non poter pi\u00f9 scegliere le persone a cui mostrare le mie foto, l\u2019idea che chiunque potesse comprarle. Non mi \u00e8 mai sembrato importante che le mie foto fossero pubblicate. \u00c8 importante che io le abbia fatte. Ci sono stati periodi in cui non avevo soldi e immaginavo che qualcuno venisse a dirmi: Ecco i soldi, puoi andare a fare delle foto, ma non devi mostrarle. Avrei accettato subito. Ma al contrario, se qualcuno fosse venuto a dirmi: Ecco i soldi per fare le foto, ma alla tua morte dovranno essere distrutte, avrei rifiutato. Mi capisci?\u201d<\/p>\n

Certo che ti capisco Josef! Koudelka sottolinea che prima di scattare una foto deve guardare, conoscere, cercare, trovare cosa lo interessa e poi il modo migliore per fissare tutto sulla pellicola. Capire no, non c’\u00e8 nulla da capire. Tutto consiste nel reagire a ci\u00f2 che si presenta. A tal proposito mi \u00e8 tornata in mente un’affermazione di Albert Serra che diceva:
\n\u201cWhen I shoot a movie I am used to reject any kind of communication: I don’t talk with actors and technicians, then God is everywhere, His presence is total. Everything comes up on the set is because of Him, not because of me. I am doing nothing, I just let Him work. Tranquil. I let Him work tranquil.\u201d<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"

Koudelka Shooting Holy Land \u00a9 Gilad Baram<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

Koudelka anche alla soglia degli 80 anni continua a lavorare col suo metodo, dispendioso, lento, incerto, faticoso ma che conosce bene e del quale si fida ciecamente. Lavorare con la pellicola significa che il risultato del lavoro potr\u00e0 vederlo solo in un secondo momento, non subito dopo lo scatto come con le moderne macchine digitali. Durante il percorso di ricerca, improvvisamente, il dito del nostro Josef fa scattare l’otturatore e l’immagine viene catturata; ma resta invisibile, latente. Il risultato di un lunghissimo cammino rimane per\u00f2 celato, portandosi dietro il dubbio di aver sbagliato, di non aver colto ci\u00f2 che aveva abbagliato l’occhio e mosso l’indice a serrare le lamelle imprigionando la luce. Perch\u00e9? Per quale motivo rischiare di dover tornare sugli stessi luoghi per cercare di nuovo quell’immagine? Perch\u00e9 aspettare di sviluppare le pellicole, stampare i provini e solo allora osservare il risultato di tanta fatica? Perch\u00e9? La risposta forse sta nel fatto che diamo troppa importanza al risultato e poca al processo creativo, nel fatto che spesso la paura di fallire di scoprirci mediocri ci fa stare nei sentieri tracciati, quelli comodi, ben illuminati e rassicuranti. Inutile dire che non mi passa nemmeno per la testa di affermare che esiste una vera fotografia e una un po’ meno vera, quella digitale. Dico solo che quando l’immagine non \u00e8 latente il fotografo \u00e8 latitante, meno curioso, osserva il minimo indispensabile e spesso lo fa attraverso lo schermo della sua macchina, una volta scattata una della migliaia di foto; andando cos\u00ec alla ricerca postuma di una di quelle da non cestinare. E gi\u00e0, perch\u00e9 la differenza risiede qui, tra la realt\u00e0 fotografata e la foto non passa che una frazione minima di secondo, un tempo brevissimo nel quale nessuna tensione pu\u00f2 nascere, nessuna aspettativa, nessun affetto; il responso \u00e8 immediato, si cancella l’errore e si riscatta fino ad ottenere ci\u00f2 che si ritiene soddisfacente. Il digitale \u00e8 questo, una produzione bulimica e inanimata di immagini nate morte che si portano sulla coscienza una vera ecatombe di istanti cestinati all’istante. Col multi-scatto anche una scimmia riuscirebbe a ricavare una buona immagine.
\nPer Koudelka invece \u201cUna buona foto \u00e8 un miracolo\u201d. Ed \u00e8 un miracolo anche vedere questo maestro della fotografia tornare sugli stessi luoghi gi\u00e0 fotografati, con i suoi provini stampati e confrontare la realt\u00e0 con le sue fotografie, per cercare di capire se sia o meno riuscito a ricavare il massimo da quello scorcio di muro, dal filo spinato o da quell’orizzonte cos\u00ec mutevole. E il cinema, alle sue spalle cerca di fare lo stesso, mostrando i pensieri del ceco, le macchine che scattano e con un salto temporale, proprio della settima arte, le foto in bianco e nero in bella mostra, che ci obbligano a rielaborare tutto quanto appena visto, a confrontare il nostro sguardo, la nostra visione con quella di Koudelka. Che sia valido anche per il cinema il discorso fatto per la fotografia poco sopra? Non saprei dirlo. La fotografia \u00e8 sintesi, \u00e8 tirare le somme di una vita in una frazione di secondo. Scegliere se lavorare in digitale oppure analogico \u00e8 una scelta personale, possibile, con poche differenze a livello economico. Al solito il cinema \u00e8 una macchina assai costosa e la pellicola 35mm , davvero, \u00e8 roba da ricchi. Nel cinema per\u00f2 si pu\u00f2 scegliere il Super 8, la vecchia e sgangherata pellicola dei nostri nonni che oggi pare vivere una nuova giovinezza, assunta quale forma obbligatoria di un cinema di ricerca, ricercato, sperimentale che poi spesso si riduce a confuse sequenze astratte, dubbie nitidezze, linguaggio balbettante e formalismo utile solo dare una parvenza esteriore al vuoto.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"

Koudelka Shooting Holy Land \u00a9 Gilad Baram<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

Per me il punto \u00e8 che quando si parte da una forma, scelta arbitrariamente per moda o per volont\u00e0 di rappresentare se stessi in un modo preciso, si finisce poi col ficcarci dentro a forza un qualsiasi contenuto, slegandoli. Koudelka usa la pellicola perch\u00e9 \u00e8 questo ci\u00f2 di cui ha bisogno e usa il formato panoramico per fotografare il muro perch\u00e9 c’\u00e8 sintonia tra forma e sua rappresentazione. Non \u00e8 dunque un problema di formati, di supporti o di tecnologia, il problema \u00e8 al solito l’autenticit\u00e0 delle intenzioni di chi si cimenta in una qualsiasi delle arti. Consiglio a tutti non solo la visione di questo documentario ma anche di approfondire la figura di Josef Koudelka, in immagini e parole. Mi piace chiudere con altri due estratti dell’intervista di cui sopra:<\/p>\n

\u201c\u00c8 bene quando \u00e8 il massimo di una situazione e allo stesso tempo il massimo di me stesso. Pu\u00f2 succedere che io raggiunga questo massimo la prima volta, per caso, e che io ritorni nello stesso posto dieci volte di seguito, per dieci anni, senza riuscire a far meglio. O che cercando un certo massimo ne trovi un altro, a cui non avevo pensato. Quello che importa \u00e8 la ricerca, la motivazione a spingersi oltre. Ma non posso proporre questo modo di lavorare a un giornale, non posso farmi mandare dieci volte a Lourdes per tornare con una foto che non ha niente a che fare con Lourdes.\u201d<\/p>\n

E infine: \u201cTroppo spesso persone che hanno talento vanno dove si trovano i soldi. Cominciano a scambiare un po\u2019 del loro talento contro un po\u2019 di soldi, poi un po\u2019 di pi\u00f9, e alla fine non gli resta niente.\u201d<\/p>\n

Viva Koudelka! \u2022<\/p>\n

Michele Salvezza<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n