![\"\"](\"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/AWindowOnTheWorld-cover.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Se volessimo individuare nei film che compongono la selezione di Onde 2017 una linea dominante, dovremmo guardare allo scenario diradato e alla curvatura intimamente crepuscolare che la realt\u00e0 contemporanea offre alla ricerca espressiva portata avanti dai filmmaker pi\u00f9 giovani e innovatori. La capacit\u00e0 di osservare il mondo attraverso il cinema sembra concentrarsi sul rapporto sempre pi\u00f9 problematico che intercorre tra l’individuo e la realt\u00e0, cos\u00ec come tra l’immaginario e la Storia. Il diradarsi delle narrazioni cinematografiche in drammaturgie introflesse e in ricerche espressive spesso estreme sembra conseguente al progressivo sfaldarsi del rapporto tra l’individuo e il suo spazio vitale ed esistenziale. Sicch\u00e9 le crisi che a tutti i livelli definiscono la realt\u00e0 si riversano sugli schermi con la forza di tensioni espressive che sfidano le durate, la percezione fondativa stessa dello sguardo, la definizione dell’immagine e la funzione identitaria del filmare.<\/p>\n
\u00c8 il caso di Let the Summer Never Come Again<\/em> di Alexandre Koberidze, oltre tre ore di cinema di altissimo livello in cui il presente periferico di un danzatore georgiano \u00e8 raccontato nella dissoluzione dell’immagine in bassissima risoluzione di un vecchio telefono cellulare. L’immagine, quella fotografica, \u00e8 anche la cornice in cui il protagonista di La madre el hijo y la abuela<\/em>, del cileno Benjamin Brunet, cerca di ricostruire il suo passato familiare mai goduto, lavorando sullo sfondo di una citt\u00e0 gravata da un vulcano che incombe come una silenziosa minaccia. Silenziosa e minacciosa \u00e8 anche la tempesta di neve che incombe su New York in A Window on The World<\/em>, opera prima dello svedese, trapiantato negli Stati Uniti, Axel Ohman, che scompone una possibile storia d’amore sullo stordimento di una realt\u00e0 ancora affacciata sul Ground Zero. Lungo il corso del Tago si distende invece la deriva di una ragazzina di Lisbona che, in Colo<\/em> di Teresa Villaverde, si porta fuori dal tempo greve degli adulti, mentre sempre dalla scena lusitana emerge Ver\u00e3o Danado<\/em>, ipnotica opera prima di Pedro Cabeleira, trovata sull’estate sballata di un gruppo di amici. Fuori dal tempo eppure fatalmente calate nel presente sono invece le due famiglie \u201cnemiche\u201d trovate da Clement Cogitore nella taiga siberiana per il suo Braguino<\/em>, mentre in 2557 l’esordiente tedesco Roderick Warich si spinge nella notte di Bangkok per lavorare sull’immaginario del melodramma noir di scuola asiatica.<\/p>\n Sul versante opposto c’\u00e8 invece l’affabulazione morale ed estetica di Eug\u00e8ne Green, che in En attendant les barbares<\/em> cala un gruppo di impauriti viandanti nella notte del tempo presente, consegnandoli a un racconto di cavalieri e re. Affabulazioni perturbate nelle immagini degradate di un vecchio film mai finito utilizza invece il filippino John Torres per ricostruire, in People Power Bombshell: The Diary of Vietnam Rose<\/em>, l’epopea dei \u201cboat people\u201d in fuga dal conflitto vietnamita. Un po’ come la libanese Feyrouz Sheral, nel corto Tshweesh<\/em>, divarica il presente di Beirut tra echi di guerra e vita quotidiana, mentre il collettivo belga Leo Gabin ripropone con No Panic Baby<\/em> uno squarcio di immaginario americano scavato nel cumulo di immagini del web e nel viaggio on the road di una coppia di teenager. Rovista invece nella patologica coazione a filmare che ha segnato il suo passato, la franco-tunisina Diane Sara Bouzgarrou, autrice di Je ne me souviens de rien<\/em>, diario a grado zero della sua malattia mentale. Infine gli italiani Arturo Lavorato e Felice D’Agostino, che incidono Essi bruciano<\/em> ancora in un grumo situazionista di tensioni storicistiche, idealistiche e identitarie, attorno al quale si coagula l’immaginario controverso dell’unificazione d’Italia.<\/p>\n ONDE \u2013 ArtRum<\/strong> – Massimo Causo<\/em><\/p>\n <\/p>\n Je ne me souviens de rien<\/em>. Regia di Diane-Sara Bouzgarrou (Francia\/2017)<\/p><\/div>\n <\/p>\n TORINO 35 \/ Onde<\/strong><\/p>\n <\/p>\n 2557<\/strong> <\/p>\n BRAGUINO<\/strong> <\/p>\n COLO<\/strong> <\/p>\n EN ATTENDANT LES BARBARES<\/strong> <\/p>\n ESSI BRUCIANO ANCORA<\/strong> <\/p>\n JE NE ME SOUVIENS DE RIEN<\/strong> <\/p>\n LET THE SUMMER NEVER COME AGAIN<\/strong> <\/p>\n LA MADRE, EL HIJO Y LA ABUELA<\/strong> <\/p>\n NO PANIC BABY<\/strong> <\/p>\n PEOPLE POWER BOMBSHELL: THE DIARY OF VIETNAM ROSE<\/strong> <\/p>\n TSHWEESH<\/strong> <\/p>\n VER\u00c3O DANADO<\/strong> <\/p>\n A WINDOW ON THE WORLD<\/strong> <\/p>\n Occidental<\/em>. Regia\u00a0di Ne\u00efl Beloufa (Francia\/2017)<\/p><\/div>\n <\/p>\n TORINO 35 \/ Onde. ArtRum<\/strong><\/p>\n <\/p>\n LICK IN THE PAST<\/strong> <\/p>\n COSMIC GENERATOR<\/strong> <\/p>\n OCCIDENTAL<\/strong> <\/p>\n Ver\u00e3o danado<\/em>. Regia di Pedro Cabeleira (Portogallo\/2017)<\/p><\/div>\n <\/p>\n SALE<\/strong><\/p>\n MULTISALA CINEMA MASSIMO<\/strong> (1-2-3)
\nArte e Cinema tornano a dialogare in ArtRum, la selezione di film firmati da artisti contemporanei realizzata in collaborazione con la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo. Due realt\u00e0 espressive che intrecciano estetiche e tecniche, trovando sullo schermo il loro spazio performativo. Le tre opere selezionate quest\u2019anno lavorano sul dialogo tra le superfici e la materia che compongono l’immaginario contemporaneo: Neil Beloufa in Occidental<\/em> si insinua nelle tensioni del presente e nelle paure nutrite dai luoghi comuni; Mika Rottenberg in Cosmic Generator<\/em> attraversa il confine tra culture, costume e lavoro; Laure Prouvost in Lick in The Past<\/em> cerca il presente nel rapporto perturbante tra materia organica e inorganica.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/JeNeMeSouviensDeRien_01.jpg\")
\ndi Roderick Warich (Germania\/Thailandia, 2017, DCP, 111′)
\nDue tedeschi a Bangkok, i locali notturni, la droga, lo spaccio, l\u2019idea di aprire un ristorante; e poi un furto, una donna e una banda di criminali che orchestrano tutto, un omicidio, la fuga. Sceneggiatore (Zerrumpelt Herz di Timm Kr\u00f6ger) all\u2019opera prima, Warick si immerge con occhi da europeo nell\u2019atmosfera appiccicosa di un estremo Oriente inevitabilmente (e magnificamente) filtrato dal ricordo di Hou Hsiao-Hsien, Yu Lik-Wai e Wong Kar-Wai.
\n\u2022 Dom. 26, 18.00 R5 \u2022 Sab. 2, 20.15 R5<\/em><\/p>\n
\ndi Cl\u00e9ment Cogitore (Francia\/Finlandia, 2017, DCP, 49′)
\nNella taiga siberiana vivono i Braguine, una famiglia di cacciatori fieri della loro solitudine. La libert\u00e0 per\u00f2 ha un prezzo: la paura dell\u2019altro. E la famiglia che vive sulla sponda opposta del fiume non \u00e8 esattamente come loro. Cogitore gira con intensit\u00e0 selvaggia e incontrollata un\u2019opera che supera impercettibilmente l\u2019approccio documentario, come fossimo in un film di Konchalovskij.
\n\u2022 Mer. 29, 17.45 R5 \u2022 Ven. 1, 22.15 R5<\/em><\/p>\n
\ndi Teresa Villaverde (Portogallo\/Francia, 2017, DCP, 136′)
\nLa crisi economica portoghese, una famiglia che si sfalda: il padre disoccupato, la madre costretta al doppio lavoro, la figlia adolescente smarrita. E tutt\u2019attorno una Lisbona periferica, gigantesca, spaventosa. Il film definitivo di Villaverde, un\u2019analisi intima, spietata, ma in fondo anche speranzosa, dell\u2019impasse esistenziale e materiale di una civilt\u00e0. Straordinario il finale alla Tarkovskij, lungo il fiume Tago.
\n\u2022 Sab. 25, 14.15 R5 \u2022 Mer. 29, 9.00 R5 \u2022 Sab. 2, 17.30 R5<\/em><\/p>\n
\ndi Eug\u00e8ne Green (Francia, 2017, DCP, 76′)
\nSulla notte del mondo incombono i barbari e sei profughi del tempo moderno si presentano al castello in cerca della protezione del re. Troveranno gli spettri delle loro paure, le speranze dello spirito e un antico testo occitano, che evoca il mostro e l\u2019eroe destinato a combatterlo. Il nuovo film di Eug\u00e8ne Green, nato da un laboratorio a Tolosa, torna a far dialogare arte e vita in una fiaba sul rapporto tra paura e libert\u00e0 nel mondo contemporaneo.
\n\u2022 Lun. 27, 17.45 R5 \u2022 Mar. 28, 11.00 R5<\/em><\/p>\n
\ndi Arturo Lavorato e Felice D\u2019Agostino (Italia\/Francia, 2017, DCP, 90′)
\nRitorno al 1861, alla creazione dell\u2019Italia unificata sulle ceneri di un Sud colonizzato nel segno di civilizzazione e progresso: Lavorato e D\u2019Agostino tessono una trama storica e immaginifica che tiene insieme tutti i Sud del mondo e le rivoluzioni mancate, le derive della Storia e quelle degli esodi perenni, tra archivio filmico e scena brechtiana, storiografia menzognera e antropologia visuale. Ardimentoso e ardente.
\n\u2022 Mar. 28, 20.00 R5 \u2022 Gio. 30, 22.00 R5<\/em><\/p>\n
\ndi Diane-Sara Bouzgarrou (Francia, 2017, DCP, 59′)
\nDalla primavera araba del 2011 a oggi, Diane, francese di origini tunisine, ha filmato tutto: l\u2019entusiasmo di allora, le discussioni con il padre, gli incontri con il fidanzato, l\u2019insorgere della malattia mentale e il ricovero psichiatrico. Oggi non ricorda pi\u00f9 nulla. E ha usato le immagini, i disegni e i testi ossessivamente accumulati nel tempo per \u201cscrivere\u201d questo appassionato, doloroso, intenso video-diario.
\n\u2022 Mar. 28, 22.15 R5 \u2022 Gio. 30, 9.00 R5<\/em><\/p>\n
\ndi Alexandre Koberidze (Germania\/Georgia, 2017, DCP, 202′)
\nL\u2019audizione di danza che l\u2019ha portato a Tbilisi \u00e8 rimandata, cos\u00ec il giovane uomo di provincia bisognoso di soldi offre il suo corpo ai combattimenti clandestini e al sesso con maturi signori. Ma un soldato lo segue come un angelo custode. O come l\u2019amore… Figure vagamente dostoevskiane e fotografia potentemente low-res per una folgorante opera prima, firmata dal georgiano (di studi berlinesi) Koberidze con l\u2019impropria libert\u00e0 di uno Iosseliani ritrovato.
\n\u2022 Sab. 25, 20.15 R5 \u2022 Gio. 30, 18.00 R5<\/em><\/p>\n
\ndi Benjam\u00edn Brunet (Cile, 2017, DCP, 84′)
\nUn fotografo si aggira solitario per le strade di Chait\u00e9n, una citt\u00e0 cilena minacciata dal vulcano. Ospitato da una tabaccaia e dall\u2019anziana madre, il giovane entra con discrezione nella vita delle due donne e un po\u2019 alla volta trova la famiglia che non ha mai avuto. Stratificazioni esistenziali tra fotografia, documentario e finzione, per un\u2019opera prima dolce e empatica che fa pensare al cinema di Corso Salani.
\n\u2022 Sab. 25, 17.00 R5 \u2022 Dom. 26, 9.00 R5<\/em><\/p>\n
\ndi Leo Gabin (Belgio, 2017, DCP, 32′)
\nDue ragazzi in viaggio tra Atlantic City e El Paso, un\u2019auto e una pistola, come fossero Bonnie & Clyde. Found footage ma non solo per il nuovo lavoro del collettivo belga Leo Gabin (Crackup at the Race Riots). Un oggetto istintivamente post-lynchano, un grumo di angoscia nello stomaco dell\u2019America contemporanea.
\n\u2022 Mer. 29, 17.45 R5 \u2022 Ven. 1, 22.15 R5<\/em><\/p>\n
\ndi John Torres (Filippine, 2016, DCP, 89′)
\nC\u2019\u00e8 un vecchio film mai finito di Celso Castillo (maestro della sexploitation anni 80 filippina), dedicato ai boat people vietnamiti in fuga dalla guerra. E ci sono Vietnam Rose, la protagonista, e Liz Alindogan, l\u2019attrice sexy che la interpreta. Tra di loro c\u2019\u00e8 John Torres, il regista pi\u00f9 visionario e teorico della new wave filippina, che riesuma i rulli in decomposizione del film di Castillo e ne innesta le immagini in un melodramma zombie.
\n\u2022 Lun. 27, 22.30 R5 \u2022 Ven. 1, 20.15 R5<\/em><\/p>\n
\ndi Feyrouz Serhal (Libano\/Germania\/Spagna\/Qatar, 2017, DCP, 26′)
\nIn Brasile si inaugurano i Mondiali di calcio e a Beirut sono tutti davanti alla tv. Ma il segnale \u00e8 disturbato e nel cielo sfrecciano aerei. Topografie e architetture dell\u2019umana resistenza in una citt\u00e0 sospesa tra cielo e terra.
\n\u2022 Mar. 28, 22.15 R5 \u2022 Gio. 30, 9.00 R5<\/em><\/p>\n
\ndi Pedro Cabeleira (Portogallo, 2017, DCP, 128′)
\nLisbona, l\u2019estate, il tempo vago con gli amici, i pomeriggi fumati al parco e le serate sballate ai party. Chico, una laurea in tasca e la provincia alle spalle, brancola tra amori amari che non ne vogliono sapere e frequentazioni esistenziali a distanza di sballamento continuato. Techno saudade per un\u2019ipnotica opera prima, sospesa tra Philippe Garrel e Ant\u00f3nio Varia\u00e7\u00f5es.
\n\u2022 Lun. 27, 19.45 R5 \u2022 Ven. 1, 17.30 R5<\/em><\/p>\n
\ndi Axel Ohman (USA, 2017, DCP, 71′)
\nNew York sta per essere spazzata da una tempesta di neve. Lui vaga amaro, tra un amore finito e il lavoro a Wall Street mollato. Lei gira disillusa, con una vecchia fotocamera e, a casa, un uomo da mollare. Il loro incontro \u00e8 un amore possibile, raggelato dalla citt\u00e0 in bianco e nero e del senso della fine che incombe su tutto. Girato in pellicola, guardando il Ground Zero del cinema americano, tra Amos Poe e il primo Jarmusch.
\n\u2022 Dom. 26, 22.15 R5 \u2022 Lun. 27, 9.15 R5<\/em><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/Occidental_01.jpg\")
\ndi Laure Prouvost (UK, 2016, DCP, 8′)
\nUn\u2019allucinazione sotto il sole di L.A.: la sfacciata libert\u00e0 di un gruppo di adolescenti, la liquida sensualit\u00e0 del mondo animale, il deterioramento della natura, l\u2019indifferenza della materia solida. Opposti che si attraggono, istinto contro identit\u00e0 nella nuova opera dell\u2019artista franco-belga Laure Prouvost.
\n\u2022 Mer. 29, 19.45 R5 \u2022 Ven. 1, 9.00 R5<\/em><\/p>\n
\ndi Mika Rottenberg (USA, 2017, file, 13′)
\nIn un iperspazio sino-ispanico al confine tra Messico e USA, popolato di botteghe, ristoranti e operosit\u00e0 cinese, un intrico di tubi e tunnel genera una caleidoscopica visione della nostra societ\u00e0 globalizzata. La nuova opera dell\u2019artista argentina Mika Rottenberg, presentata allo Skulptur Projekte 2017 di M\u00fcnster.
\n\u2022 Mer. 29, 19.45 R5 \u2022 Ven. 1, 9.00 R5<\/em><\/p>\n
\ndi Ne\u00efl Beloufa (Francia, 2017, DCP, 73′)
\nParigi \u00e8 in preda a manifestanti e polizia, ma nell\u2019Hotel Occidental si gioca una partita di sospetti e tensione tra una coppia gay italiana, la proprietaria che li crede dei ladri, l\u2019impacciato fattorino maghrebino, la svampita receptionist e i poliziotti. Nel nuovo lavoro dell\u2019artista franco-algerino Neil Beloufa, l\u2019hotel come microuniverso geopolitico che fa implodere i luoghi comuni ed esplodere le tensioni della societ\u00e0 contemporanea.
\n\u2022 Mer. 29, 19.45 R5 \u2022 Ven. 1, 9.00 R5<\/em><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/OFF_VeraoDanado_03.jpg\")
\nvia G. Verdi, 18
\n+39 011 8138574
\nsale accessibili ai disabili<\/p>\n