![\"\"](\"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/The-Square-Ostlund-cover.jpg\")
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Non sono io brutto, no, n\u00e9 tu mi sprezzi
\nperch\u00e9 s\u00ec fatto io sia, ma solamente
\nperch\u00e9 povero sono. Ahi, ch\u00e9 le ville
\nseguon l’essempio de le gran cittadi!
\ne veramente il secol d’oro \u00e8 questo,
\npoich\u00e9 sol vince l’oro e regna l’oro.
\n(T.Tasso, Aminta, Satiro solo, Atto II, scena I; 1573)<\/p>\n
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Gli antichi appartamenti del re confinano con gli spazi del museo, Christian che \u00e8 il curatore, ne possiede le chiavi e il party che si sta svolgendo negli ambienti algidi e minimalisti della galleria d\u2019arte contemporanea pu\u00f2 trasferirsi dentro quelli opulenti, splendenti d\u2019oro e cristalli, dei saloni del vecchio potere. Pi\u00f9 che ad un fatto logistico, assistiamo ad uno svelamento, ed entriamo anche noi nel particolare punto di vista che il film di Ruben \u00d6stlund sceglie per parlarci ancora della fine di ogni tipo di responsabilit\u00e0 individuale e pubblica: quello di un avvicendamento storico dentro le sale del potere, in atto da almeno qualche secolo e pi\u00f9 in generale, quello di una certa doppiezza che domina la nuova estetica di corte. Il fatto \u00e8 ribadito in termini pi\u00f9 marcatamente ironici e surreali in ci\u00f2 che sta al centro della vicenda, cio\u00e8 l\u2019installazione di Lola Arias<\/a>: un quadrato totalmente flat<\/em> e minimal<\/em>, inciso nel porfido di una piazza, ma che non rinuncia a farsi \u2018vedere\u2019 attraverso la luminescenza del led che ne contorna il perimetro, come un\u2019aura tutta artificiale (vista la sua ormai irrimediabile perdita) e che andr\u00e0 a sostituire il monumento equestre, svettante e con tanto di sfacciato piedistallo, sullo spazio antistante il museo. La similitudine che propone Olivier Jullien sin dal titolo del suo articolo per Le Monde<\/a> nel 2008 : Art contemporain, le triomphe des cyniques, L’arrogance pseudo-provocatrice qui envahit les monuments nationaux est assimilable \u00e0 une nouvelle esth\u00e9tique pompi\u00e8re<\/em>, sarebbe dunque calzante: l\u2019arte contemporanea altro non \u00e8 che il nuovo linguaggio del nuovo potere: nuova accademia; lungi dal ruolo critico e provocatorio di cui con malcelata ipocrisia ancora si tra-veste e che teoricamente dovrebbe costituire la sua radice ribelle e d\u2019avanguardia. Il critico francese Jean Clair<\/a> ha ben evidenziato questo odioso tratto della modernit\u00e0: \u201ccom’\u00e8 possibile che dell\u2019insieme delle ideologie del nostro secolo, l\u2019avanguardia sia la sola a non aver saputo affrontare la propria critica? Nei suoi errori, nella sua violenza, nel suo odio per la cultura [\u2026] essa continua a fregiarsi allo stesso tempo del prestigio della rivolta individuale e dell\u2019apporto del progresso delle arti al bene comune. Vezzeggiata dai programmi ministeriali e burocratizzata, l\u2019avanguardia pretende malgrado ci\u00f2 di continuare a incarnare lo spirito di ribellione al potere costituito\u201d. La natura ambigua del nuovo linguaggio pompier<\/em> non pu\u00f2 per\u00f2 evitare di incorrere spesso in brucianti contraddizioni, in questioni che il potere dell\u2019ancien r\u00e9gime<\/em> neppure si poneva, se non del tutto marginalmente.<\/p>\n I pitocchi popolavano da sempre le strade e le piazze d\u2019Europa, ma tra XVII e XVIII secolo cominciano ad entrare anche nelle case dei collezionisti attraverso, ad esempio, la pittura del milanese Giacomo Ceruti detto il Pitocchetto<\/a> (giusto per fare un nome). Rappresentante di un\u2019arte e di un gusto che pur tenendo conto delle nuove istanze caritative non coglieva la contraddizione tra le immagini di laceri, pidocchiosi, affamati malfattori e i lussuosi salotti aristocratici in cui quelle tele giungevano a far mostra di s\u00e9. Il film di \u00d6stlund abbonda anch\u2019esso di barboni, questuanti, zingarelle, persino tanto schifiltose da pietire un panino ma \u201csenza cipolla\u201d. Lo sguardo del collezionista colto e democratico in una civilissima Svezia, questa volta non pu\u00f2 fingere di non vedere la contraddizione, cos\u00ec come l\u2019arte stessa che espone nel suo museo, grazie alla beneficenza di candidi vecchietti milionari. Entrambi sono obbligati a porsi in relazione al contesto, espiando il loro privilegio di classe attraverso il patetico tentativo di assumersi e giustificarsi dentro il fine morale e politico del loro fare. Cos\u00ec recita infatti la targa che descrive l\u2019opera che sta per sorgere nello spazio pubblico della piazza: \u201cun santuario di fiducia e altruismo, al suo interno tutti condividiamo uguali diritti e doveri\u201d.<\/p>\n <\/p>\n Giacomo Ceruti, Incontro nel bosco<\/em> (1720) \/ Maurizio Cattelan, Andreas e Mattia<\/em> (1996)<\/p><\/div>\n <\/p>\n \u00c8 il senso di colpa che attraversa tutta la storia di Christian e forse anche quello di una parte della societ\u00e0 contemporanea del vecchio occidente; il senso di colpa che la figlia di Christian \u00e8 invitata ad ignorare su consiglio del suo allenatore (cos\u00ec che la questione faccia il suo ingresso a chiare lettere tra le pieghe della vicenda), quello che impedisce a Christian di parlare onestamente alla giornalista che si \u00e8 appena portato a letto senza amore, approfittando di fascino, potere, e forse anche dei troppi bicchieri scolati alla festa, che lo conduce in una periferia degradata a chiedere scusa persino al bambino ingiustamente vittima del suo rocambolesco tentativo di recuperare portafoglio e cellulare rubati, e naturalmente quello che lo convince a chiedere scusa all\u2019opinione pubblica tutta per la sua colpevole superficialit\u00e0 nella gestione del lancio della mostra attraverso un cinico video, divenuto improvvisamente virale, dopo la pubblicazione su YouTube, la cui protagonista, una dolce bimba pitocchetta<\/em>, salter\u00e0 in aria con l\u2019esplosivo, non si sa bene perch\u00e9.<\/p>\n <\/p>\n Ruben \u00d6stlund, The Square<\/em> (2017) \/ Giacomo Ceruti, Ritratto di bambina con gatto<\/em> (1740)<\/p><\/div>\n <\/p>\n Solidariet\u00e0 e fiducia nell\u2019altro sono i bersagli con cui gioca lo sguardo acuto e ironico del regista svedese, da Play<\/em> a Forza maggiore<\/em><\/a>. Il suo cinema pare intento allo smascheramento della posa dominante, appiattita sul politicamente corretto. Approfittando dei tic e dei lapsus che questo atteggiarsi innaturale comporta, lascia emergere allo sguardo di una rappresentazione dai toni satirici e paradossali, quella legge della giungla e dell’individualismo che regola in realt\u00e0 i nostri rapporti. Dalla famiglia di Forza maggiore<\/em><\/a>\u00a0al milieu<\/em> dell\u2019arte contemporanea, dai legami privati al rapporto con lo spazio del pubblico, la sua commedia ride amaramente delle sovrastrutture e della cialtroneria con cui abbiamo imparato a convivere e che abbiamo anche imparato a giustificare con discorsi educati e complessi.<\/p>\n <\/p>\n Ruben \u00d6stlund, The Square<\/em> (2017) \/ M. Abramovi\u0107, Dinner Gala for MOCA<\/em>, Los Angeles (2011)<\/p><\/div>\n <\/p>\n Ma, per fortuna, sembra dirci \u00d6stlund, questo processo di intellettuallizzazione non sempre \u00e8 in grado di imbrigliare il congegno linguistico dell\u2019arte, qualcosa rischia sempre di sfuggire al controllo dell\u2019educazione e riattivare la sua originaria funzione perturbante. Come il satiro che irrompe dentro una idillica favola boschereccia di Tasso, un performer-scimmia spinge alle estreme conseguenze i suoi gesti, scompiglia, imbarazza, isola il pubblico presente alla cena di gala del museo, ne rivela la natura violenta e di sopraffazione sotto i sorrisi ironici e distaccati delle buone maniere. L\u2019ideologia del traditore<\/em><\/a>, come ci spiega A.B.Oliva nel suo saggio sulla condizione dell\u2019artista contemporaneo, \u00e8 la stessa esercitata nelle corti del cinquecento, l\u2019unica risposta possibile di fronte alla realt\u00e0 superficiale e cortigiana in cui \u00e8 costretto a vivere lo spettacolo del proprio stile: \u201cLo spettacolo \u00e8 sempre edificante e splendente, senza intoppi n\u00e9 cadute, \u00e8 un tempo continuo, misurato dallo stile che \u00e8 diventato tecnica di vita. Una tecnica esercitata esorcisticamente, fino ad occultare sotto di essa il dubbio e la lacerazione, la depressione e lo stato infelice.\u201d<\/p>\n Maurizio Giuseppucci<\/em><\/p>\n <\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/immagine_1_thesquare_giuseppucci.jpg\")
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