![\"\"](\"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Wonder-Wheel-cover.jpg\")
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\u201cHo realizzato soprattutto commedie\u201d, Allen dixit<\/em> e il pressbook<\/em> riporta, \u201cma ogni volta che ho cercato di fare un film drammatico quasi sempre \u2013 non sempre, ma quasi \u2013 ho parlato di donne in momenti difficili\u201d. Vero: Interiors<\/em>, Settembre<\/em>, Un’altra donna<\/em>… E, ora, Wonder Wheel<\/em> e Ginny, un personaggio muliebre coperto di ecchimosi esistenziali al centro di un film non solo drammatico. Straziante. E magnifico. Tra le migliori creazioni dell’inarrestabile Woody, anche se in patria gli incassi sono stati magri e alcune recensioni non certo lusinghiere.<\/p>\n Ginny (un’impagabile Kate Winslet in un ruolo che, probabilmente, sessant’anni fa sarebbe stato offerto ad Anna Magnani o Silvana Mangano) \u00e8 un’ex attrice con un matrimonio naufragato alle spalle e un figlioletto cinefilo e piromane. Risposatasi con Humpty (un Jim Belushi sfatto e molto convincente), giostraio squattrinato nel sofferente luna park di Coney Island, resiste in maniera intermittente alla tentazione di bere per dimenticare, mentre si arrabatta per districarsi tra un’ingrata occupazione di cameriera in un locale di infimo livello e le liturgie di consorte di un uomo pi\u00f9 devoto alla pesca e al baseball che all’arte. La situazione precipita quando a Coney Island ritorna Carolina (Juno Temple), figlia di primo letto di Humpty, maritatasi a un gangster e, ora, in fuga dai criminali che vorrebbero ammazzarla, dopo le rivelazioni da lei fatte al Fbi. Se in Pallottole su Broadway<\/em> o in Caf\u00e9 Society<\/em> sulla mafia si poteva ridere, qui non \u00e8 cos\u00ec. E, purtroppo, Carolina aggrava la sua posizione lasciandosi sedurre da Mickey (Justin Timberlake), il bagnino con cui Ginny ha intrecciato una relazione gravida di speranze per l’avvenire…<\/p>\n Questione di affinit\u00e0 elettive: Mickey studia scrittura per il palcoscenico alla New York University e sa come parlare a una donna, meglio se insoddisfatta e inquieta. E, da aspirante drammaturgo, \u00e8 proprio lui ad assumere il compito del narratore, introducendoci, sguardo in macchina, alla vicenda, una volta scorsi i consueti titoli in Windsor. Un espediente non certo inedito nella filmografia alleniana, ma che assume, in questo caso, un significato pregnante, essendo La ruota delle meraviglie<\/em> una pellicola dal dichiarato, ostentato timbro teatrale, come dimostrano i dialoghi fluviali e la fede riposta nella parola, i richiami a un fato da tragedia greca, gli autori, \u010cechov, O’Neill e via sciorinando, continuamente menzionati con foga metalinguistica. L’aria \u00e8, d’altronde, impregnata di Tennesse Williams, non mancando a Ginny, come alla protagonista di Blue Jasmine<\/em><\/a> prima di lei, qualche vizio e posa della Blanche DuBois di Un tram che si chiama Desiderio<\/em> e, all’insieme dell’opera, una certa, inconfondibile atmosfera di torbido erotismo. Williams e non solo, naturalmente. Owen Gleiberman, su \u00abVariety\u00bb, ha descritto la sceneggiatura come il pi\u00f9 onesto kitchen-sink drama<\/em> che Cliffort Odets avrebbe potuto comporre. Maurizio Acerbo, sul \u00abGiornale\u00bb, allude a \u201cuna sorta di caricatura di Arthur Miller\u201d, opinione condivisibile a patto di liberare \u201ccaricatura\u201d da accezioni negative. Allen, infatti, nel crescendo tragico che magistralmente conduce appare in tutto consapevole degli esiti enfatici a cui il film approder\u00e0. E la scena dell’ultimo, teso confronto tra Ginny e Mickey, in cui lei, tra untuosa saggezza e pessima retorica, accenti melodrammatici e affettata gestualit\u00e0, eleva a una dimensione caricaturale la recita del vivere \u00e8 un momento chiave. La finezza del copione, infatti, non sta solo nello sviluppo di un trama che funzionerebbe benissimo a teatro, ma nel denunciare la triste mascherata a cui ogni essere umano \u00e8 obbligato dalla societ\u00e0 e dalla sorte. La vita \u00e8 una pi\u00e8ce<\/em>. E, nella sua enfasi posticcia, Ginny, che spesso si era trovata a ribadire che, per lei, la routine di sguattera di periferia significava, in fondo, interpretare una parte che la allontanava dalla vera s\u00e9, non fa che portare all’evidenza una verit\u00e0 ineluttabile. L’intimo dissidio tra l’autenticit\u00e0 delle aspirazioni individuali e il pesante abito sociale che tocca indossare: altro tema frequente in Allen che, apparentato anche in Wonder Wheel<\/em> al cordoglio per la fondamentale asimmetria tra i sessi e la fugacit\u00e0 dei sentimenti, al dilemma della responsabilit\u00e0 morale e al tarlo di un’impossibile consolazione nella trascendenza, celebra il nume tutelare del pessimismo alleniano, quell’Ingmar Bergman che, a sua volta, al teatro, Strindberg in particolare, pag\u00f2 un debito salato.<\/p>\n Presupposti simili lascerebbero temere un play<\/em> filmato. E, invece, la seconda convergenza di Allen e Vittorio Storaro genera un saggio di cinema maiuscolo. Il direttore della fotografia non incanta soltanto con la sua sensibilit\u00e0 luministica, irrorando Winslet con la luce del tramonto a simboleggiare la catabasi di Ginny verso un irresistibile crepuscolo o spalmando ombre minacciose, presaghe d’infausti accadimenti, intorno ai personaggi. I movimenti di macchina vellutati con cui aderisce agli attori, costringendoli entro campi ristretti, riferiscono impeccabilmente una condizione asfittica e disperata. L’immancabile Santo Loquasto, poi, d\u00e0 un apporto essenziale con trovate scenografiche che del lerciume di un’America pitocca, lubrica, maleodorante e squallida offrono una rappresentazione che cos\u00ec incisiva non la si ricordava, forse, da Accordi e disaccordi<\/em>. I colori squillanti del parco dei divertimenti gridano tutta la loro fatua falsit\u00e0, nel contrasto voluto con i mobili scuri e le stanze miasmatiche del tugurio proletario di Humpty e Ginny. Ci si allieta alla vista del mare? Macch\u00e9! Mai che all’oceano venga dedicato un totale e, quando esso appare, \u00e8 inevitabilmente interrotto da ombrelloni o palizzate, o compresso entro finestre rigorosamente chiuse, spogliato d’ogni aura romantica e ideale liberatorio e sublime di apertura all’infinito. Se Baudelaire verseggiava \u201cSempre il mare, uomo libero, amerai!\/ perch\u00e9 il mare \u00e8 tuo specchio\u201d, gente ingabbiata come Ginny, Humpty e Carolina non pu\u00f2 che rispecchiarsi in un pelago meschino. Dario Gigante<\/p>\n <\/p>\n
\nCerto, l’inestinguibile passione per il fuoco del piccolo incendiario lascia immaginare un epilogo da Orpheus Descending<\/em>, che non vedremo ma che il finale suggerisce; eppure, anche la pi\u00f9 devastante conflagrazione in cui l’esistente possa risolversi non \u00e8 che l’origine, Eraclito docet<\/em>, di un rinnovato confliggere degli opposti, secondo un’indefettibile ciclicit\u00e0 di cui la ruota panoramica che domina Coney Island \u00e8 la limpida allegoria. \u2022<\/p>\n