{"id":40297,"date":"2017-12-21T00:00:36","date_gmt":"2017-12-20T23:00:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=40297"},"modified":"2017-12-21T00:00:34","modified_gmt":"2017-12-20T23:00:34","slug":"biancaneve-un-altro-specchio-un-altro-castello","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=40297","title":{"rendered":"Biancaneve: un altro specchio, un altro castello"},"content":{"rendered":"

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Il castello di Biancaneve e del principe, per sempre felici e contenti, disegnato nel cielo, disegno nel disegno, di-segno disneyano puro, costituisce l\u2019approdo e il (lieto) fine di Biancaneve e i sette nani<\/em>. Follia\/utopia in risposta alle stregonerie post-’29, la Crisi indotta come in un sortilegio magico, ieri come oggi. Ottant\u2019anni dopo (prima proiezione il 21 dicembre 1937 al Carthay Circle Theatre di Los Angeles), l\u2019unico rimedio possibile<\/em> \u00e8 ancora ri-disegnare il mondo, opponendo e capovolgendo, immaginare altri sensi\/segni.<\/p>\n

Porre un altro<\/em> Castello in alto, tra le disprezzate nuvole teofaniche di distrazione. Fuori dalla troppa concentrazione accentratrice. Il sopra<\/em> disneyano \u00e8 fatto di cielo, aria, evanescenza, pioggia (fluida, vivificante). Sotto<\/em> le nuvole, si \u00e8 solo in disgrazia. C\u2019\u00e8 la Terra come la si conosce, dove alberga la sventura del Potere, con al centro il castello consueto: bello fuori, (e)gotico invece nei sotterranei.<\/p>\n

Disney lo svela attraverso la cupa profondit\u00e0 Hyde di un inconscio dal layout<\/em> Universal horror (scale ed esperimenti da mad doctor<\/em>, scheletri, corvi, impiastri chimici tossici): eredit\u00e0 di un espressionismo germanico presente gi\u00e0 in una foresta assoluta e assolutista (bayreuthiana, secondo Arbasino), piena d\u2019echi mortali dentro i quali Biancaneve, proprio come in un tranello melodrammatico wagneriano, volteggia spaventata, precipita nel Male. Incarna disorientamenti (pre) noir<\/em> di chi sa vedere oltre. I nazisti sono tra noi, il peggio \u00e8 in arrivo.<\/p>\n

Impossibile non pensare a quanto di mefitico fosse nell\u2019aria, riconfermato dalle successive tappe disneyane: Pinocchio<\/em>, burattino manovrabile quanto un Cesare caligariano; Dumbo<\/em>, diverso condannato; Bambi<\/em><\/a>, cerbiatto perseguitato. E Fantasia<\/em><\/a> quale antidoto.<\/p>\n

Alle spalle del trono della regina, spicca un pavone la cui coda forma un cerchio (l\u2019autosufficienza) di piume-spade o piume-pugnali. Quarant\u2019anni dopo, in Suspiria<\/em>, Dario Argento lo trasferir\u00e0 nell\u2019antro psichedelico di Elena Marcos, strega evocatrice d\u2019altre streghe d\u2019epoca (la Imelda filippina alle cui chiome attinge la pettinatura della Joan Bennett del film). Un decennio prima, facendo ruotare la coda di un pavone di ferro contemporaneamente diegetico ed extradiegetico, l\u2019\u0116jzen\u0161tejn di Ottobre<\/em> aveva tradotto in mobilissime immagini meccaniche la vanit\u00e0 e il narcisismo zar di Kerensij, nuovo leader restauratore del Palazzo (d\u2019Inverno). E probabilmente Disney aveva in mente le pareti di corte degli ingessati genitori del principe, i reali della Snow White<\/em> che da ragazzo lo aveva incantato (una produzione 1916 Famous Players, cio\u00e8 Paramount, diretta da J. Searle Dawley, contenente gi\u00e0 una scena animata), adornate anch\u2019esse di qualcosa di simile alla coda dell\u2019uccello narcisista. Il Pavone, segno di compassione e perfezione, dalla coda spirale solare come la svastica, aveva cambiato segno trasferendosi nei tetri altari del Potere totalitario e poi nell\u2019immaginario corrente massa. Era adesso un\u2019icona distruggitrice.<\/p>\n

Per questo Disney pensa (ad) altro<\/em>. Rischiara le forme animali e vegetali orrorifiche della notte<\/em> in animali aiutanti alla Propp. Fa oro dell\u2019orrore, mettendo subito in risalto quest\u2019ultimo per meglio esaltare, poi, lo splendente contrario. All\u2019opposto di Manzoni, che inquina la quiete del celebre attacco naturale<\/em> de I promessi sposi<\/em> con l\u2019artificiosit\u00e0 cattiva del \u00abpalazzotto di don Rodrigo\u00bb. Disney, alla solitudine psicotica della Regina, mette di fronte la socialit\u00e0 socialista di Biancaneve, che coopera, fa squadra e amicizia, ignora la differenza tra umano, animale, animato, tra grande e piccolo, tra classi, tra normalit\u00e0 e anormalit\u00e0 (il Cucciolo\/Dopey muto, freak<\/em> tra i freaks<\/em>). A castello contrappone castello, a specchio, specchio (evitando, in questo secondo caso, il nulla semantico<\/em> di cui parlava Umberto Eco).<\/p>\n

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La Regina invidiosa consulta uno schermo provvisto di maschera vuota, anticipazione di tutti i sistemi di sorveglianza moderni del Potere spettacolare<\/em>: cinema, televisione, Grande Fratello<\/em>, computer e smartphone. Biancaneve si specchia nell\u2019acqua del pozzo, e cio\u00e8 l\u2019acqua magica della psiche, flusso magico di guarigione e desiderio (la canzone I\u2019m Wishing<\/em> accompagna la scena). Grimilde \u00e8 sola, non concepisce l\u2019altro se non come servo, rivale o cadavere. Al contrario, la principessa degradata a sguattera appare sempre in compagnia (di colombi e fiori rampicanti: stato di natura), persino quando \u00e8 a tu per tu con i propri sogni e si specchia. Evocando e avocando a s\u00e9 il Principe, l\u2019amore e la salvezza\/reintegrazione del Sette e dei sette nani. Sette tanto quante le divisioni lunari dell\u2019arcobaleno che attraverser\u00e0.<\/p>\n

Il bis, due anni dopo, lo concede Dorothy\/Garland over the rainbow<\/em>, facendo amicizia con gli altri freaks<\/em> de Il mago di Oz<\/em>, uno dei tanti film nati sulla scia liberatoria del primo lungometraggio di Disney. Mentre il castello della Regina, perlustrato con la profondit\u00e0 di campo del multiplane<\/em>, Orson Welles lo ricrea nella gelida fortezza Xanadu no trespassing<\/em> del suo triste Citizen Kane<\/em>, magnate incarnatore di uno stesso male (Randolph Hearst, re dei media avvelenati).<\/p>\n

L\u2019utopia di Biancaneve combacia con l\u2019utopia del cinema. Lavoro collettivo dentro e fuori, tutti insieme contro la Crisi, il Male. Disney celebra il tempo ritrovato<\/em> della (sua) infanzia, ricreando, artefice, la scossa benefica procuratagli, da spettatore, dalla Biancaneve<\/em> del 1916. Da l\u00ec attinge, estendendolo, pi\u00f9 di un luogo<\/em>: l\u2019animale-guida (un pappagallo), la foresta come spazio della mente (che scivola nel found footage<\/em> di un leone), la strega con pentolone (non la regina: un suo doppio distinto). Elementi probabilmente presenti nella commedia portata a Broadway quattro anni prima da Winthrop Ames, firmatario della sceneggiatura della versione filmica (con lo pseudonimo evocativo di Jesse G. White: White come Snow White).<\/p>\n

La fedelt\u00e0 infedele disneyana alla fiaba originale, il folktale<\/em> del 1812 dei fratelli Grimm, consiste in questo metodo diversamente<\/em> filologico: nel trasformare il passaggio da fonte orale a fonte scritta (poi recitata e filmata) nell\u2019invisibile movimento interno da interpolazioni mnemoniche a elaborazioni graduali di stile<\/em>, dai Grimm a\u2026 Grim Natwick, disegnatore di Felix, Koko e Betty Boop, chiamato a ricreare il femminino<\/em> di Marguerite Clark\/Biancaneve, probabile brivido erotico del Walt adolescente.<\/p>\n

Ogni forma di cinema, fino ad allora concepita, genere o linguaggio, sfila in Biancaneve e i sette nani<\/em>. Si \u00e8 detto dell\u2019horror Universal, dell\u2019espressionismo tedesco e degli anticipi noir<\/em> anni ’40. Presenti pure le didascalie del muto (appaiono dopo la morte della principessa e prima del bacio di resurrezione); il montaggio alternato griffithiano (i nani in soccorso di Biancaneve alle prese con la strega: il galoppo dei cervi evoca quello western dei cavalli); l\u2019operetta romantica in stile Jeannette McDonald-Nelson Eddy; lo slapstick<\/em> clownesco non soltanto dei nani; la commedia post-Hays con le \u00abmura di Gerico\u00bb (i letti separati di nani ed eroina) e il conseguente reintegro sottile dello sconveniente malizioso (i baci in bocca ambiti da Cucciolo); il melodramma colto nel momento in cui, direttamente dall\u2019opera, si spalma sulla drammaturgia hollywoodiana (la succitata scena della foresta); l\u2019idea del film come adattamento di un testo (un libro, con l\u2019incipit<\/em> scritto, apre, qui e altrove, il classico Disney<\/em>); il lato femme fatale<\/em>, un po\u2019 Garbo, un po\u2019 Dietrich, molto Joan Crawford, della Regina. A evocare indicibili fuoricampi urbani e metropolitani. Il city gangster movie<\/em>, i poliziotti, le ballerine: per forza di cosa esclusi. Anche se, si \u00e8 visto, non mancano danze, violenza e quel male eterno, all\u2019epoca cos\u00ec attuale<\/em>. La lotta di classe. Ci sono certo gli avvoltoi.<\/p>\n

Tra il lontano e il vicino, anche futuro<\/em>, qui e ora, e ora<\/em> pi\u00f9 che mai, si colloca dunque il regno incantato e incantatore di Walt Disney. La fiaba, \u00e8 noto, abitua i piccoli al male, al principio di realt\u00e0. A volte, persino a una certa irreale realt\u00e0. Quella (ir)realt\u00e0, terribile e temibile, che il padre e alter-ego<\/em> di Topolino non osa mai censurare, per quanto se ne dica. Piuttosto l\u2019aggredisce e la contrattacca. Aborrendola. Disintegrandola. \u2022<\/p>\n

Leonardo Persia<\/em><\/p>\n

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SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS\u00a0<\/strong>(Biancaneve e i sette nani)<\/strong>
\nRegia:<\/strong> David Hand, Perce Pearce, William Cottrell, Larry Morey, Wilfred Jackson, Ben Sharpsteen\u00a0\u2022\u00a0Soggetto:<\/strong> Fratelli Grimm\u00a0\u2022\u00a0Sceneggiatura:<\/strong> Dorothy Ann Blank, Richard Creedon, Merrill De Maris, Otto Englander, Earl Hurd, Dick Richard, Ted Sears, Webb Smith\u00a0\u2022\u00a0Produttore:<\/strong> Walt Disney\u00a0\u2022\u00a0Musiche:<\/strong> Frank Churchill, Leigh Harline, Paul J. Smith\u00a0\u2022\u00a0Scenografie:<\/strong> Samuel Armstrong, Mique Nelson, Phil Dike, Merle Cox, Ray Lockrem, Claude Coats, Maurice Noble\u00a0\u2022\u00a0Art director:<\/strong> Ken Anderson, Tom Codrick, Hugh Hennesy, Harold Miles, Kendall O’Connor, Charles Philippi, Hazel Sewell, Terrell Stapp, McLaren Stewart, Gustaf Tenggren\u00a0\u2022\u00a0Character design:<\/strong> Albert Hurter, Joe Grant\u00a0\u2022\u00a0Animatori:<\/strong> Hamilton Luske, Fred Moore, Bill Tytla, Norman Ferguson, Frank Thomas, Les Clark, Dick Lundy, Fred Spencer, Art Babbitt, Bill Roberts, Eric Larson, Bernard Garbutt, Milt Kahl, Grim Natwick, Robert Stokes, Jack Campbell, James Algar, Marvin Woodward, Al Eugster, Shamus Culhane, Cy Young, Stan Quackenbush, Joshua Meador, Ward Kimball, Ugo D’Orsi, Wolfgang Reitherman, George Rowley, Robert Martsch\u00a0\u2022\u00a0Doppiatori originali:<\/strong> Adriana Caselotti (Biancaneve), Lucille La Verne (Regina Grimilde, Strega), Harry Stockwell (Principe), Roy Atwell (Dotto), Pinto Colvig (Pisolo, Brontolo), Billy Gilbert (Eolo), Otis Harlan (Gongolo), Scotty Mattraw (Mammolo), Eddie Collins (Cucciolo), Moroni Olsen (Specchio Magico), Stuart Buchanan (Cacciatore)\u00a0\u2022\u00a0Doppiaggio italiano originale:<\/strong> Rosetta Calavetta (Biancaneve – dialoghi), Lina Pagliughi (Biancaneve – canto), Giulio Panicali (Principe – dialoghi), Giovanni Manurita (Principe – canto), Tina Lattanzi (Regina Grimilde), Dina Romano (Strega), Olinto Cristina (Dotto), Amilcare Pettinelli (Brontolo), Gianni Mazzanti (Pisolo), Gero Zambuto (Eolo), Cesare Polacco (Gongolo), Lauro Gazzolo (Mammolo), Aldo Silvani (Specchio Magico), Mario Besesti (Cacciatore)\u00a0\u2022\u00a0Doppiaggio italiano 1972:<\/strong> Melina Martello (Biancaneve – dialoghi), Gianna Spagnuolo (Biancaneve – canto), Romano Malaspina (Principe – dialoghi), Bruno Filippini (Principe – canto), Benita Martini (Regina Grimilde), Wanda Tettoni (Strega), Roberto Bertea (Dotto), Manlio Busoni (Brontolo), Giancarlo Maestri (Pisolo), Vittorio Di Prima (Eolo, Cacciatore), Carlo Baccarini (Gongolo), Silvio Spaccesi (Mammolo), Mario Feliciani (Specchio Magico)\u00a0\u2022\u00a0Produzione:<\/strong> Walt Disney Productions\u00a0\u2022\u00a0Rapporto:<\/strong> 1.37:1\u00a0\u2022\u00a0Paese:<\/strong> USA\u00a0\u2022\u00a0Anno:<\/strong> 1937\u00a0\u2022\u00a0Durata:<\/strong> 83′<\/p>\n

HOMEVIDEO:<\/strong> DVD<\/a> \/ Blu-ray<\/a><\/p><\/blockquote>\n

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