![\"\"](\"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/lamparinadaaurora_Frederico-Machado-cover.jpg\")
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Una fazenda<\/em> dove abita una coppia anziana (Buda Lira e Vera Leite). Attorno c\u2019\u00e8 un bosco con il fiume. E una minuscola chiesetta. L\u2019uscio di casa, l\u2019enorme scalinata, una finestra con grata \u00e8 dove la macchina da presa si posiziona ciclicamente. Arriva un giovane uomo (Ant\u00f4nio Sab\u00f3ia) che sembra ravvivare un po\u2019 i due. Non ci sono dialoghi, si parla con gli occhi, i movimenti, le azioni. I tre sembrano sonnambuli, tutto \u00e8 avvolto in un clima onirico e misterioso. Di mute preghiere, silenti rivendicazioni, accenni di labbra.<\/p>\n Lamparina da Aurora<\/em> di Frederico Machado \u00e8 un film (quasi) muto, dove un solo, scarno dialogo arriva quasi sul finale. L\u2019unica didascalia consiste in un verso del padre del regista, Nauro Machado, defunto, alla cui memoria \u00e8 dedicato. Gli altri versi, che scandiscono il racconto altre undici volte, vengono declamati, fuoricampo, dalla stessa voce del poeta. Straniano ulteriormente una narrazione gi\u00e0 atipica e arcana di suo. Esprimono un passaggio temporale e un\u2019evoluzione verbale inscritti nel disegno generale dell\u2019opera, tesa a visualizzare il procedere del tempo, il collidere del tempo, la sincronicit\u00e0 degli avvenimenti. Il giovane \u00e8 un figliol prodigo? Un sostituto di un figlio mancante? Morto? Oppure si tratta di un figlio simbolico? In una coppia senza figli, secondo lo psicanalista svizzero Peter Schellenbaum, nasce sempre un\u2019alterit\u00e0\/prole, risultato del rapporto a due. Sarebbe quindi l\u2019incarnazione antropomorfica del risultato concreto<\/em> del loro amore, e del suo deteriorarsi?<\/p>\n A un certo punto, inizia un conflitto che si direbbe edipico. L\u2019anziana donna accompagna il giovane, molto sporco, a un lavacro di casa accuratamente preparato e tra i due si accende un turbinio di sguardi forse d\u2019attrazione. Lui \u00e8 nudo. Lei gli tocca, esitante, una ferita sulla schiena. Prima, il giovane aveva sanguinato dalla tempia e non si pu\u00f2 fare a meno di pensare proprio alla ferita che segna simbolicamente il taglio dalla madre, il germe di Edipo. Anche al sesso. Un amplesso perturbante tra i due coniugi era stato accompagnato da un improvviso gocciar di sangue su una ciotola posta a raccogliere acqua piovana. Pi\u00f9 tardi ci saranno le stimmate del ragazzo. Un Cristo che assale Dio? I rapporti con il presunto genitore si fanno via via pi\u00f9 violenti.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Ma \u00e8 proprio quest\u2019ultimo, al fiume, a stendersi identico al crocifisso, presenza costante di casa, forse procedendo pure a un auto-battesimo. Peraltro, resuscita la moglie uccisa dal figlio, prima strozzata con le mani, poi sgozzata con un coltello (dal collo escono sangue e latte). Era solo svenuta? Si trattava forse di un incubo (di lei? di lui?). Nell\u2019acqua, il padre incontra degli infanti, due bimbe e un bimbo, simili a quelli delle leggende popolari: bimbi non ancora nati oppure defunti. Bimbi mutanti o indeterminati: il bimbo diventa bimba. Tra i piedi dell\u2019uomo nuotano i pesci. Probabile simbolo cristiano. Pesci ctonii a rappresentare una possibile resurrezione. Il canto degli uccelli, da dentro casa, ne \u00e8 un analogo contraltare. Poi, sull\u2019albero, vedremo penzolare sia il figlio che il padre, come Odino (prefigurazione di Cristo) sacrificato a s\u00e9 stesso.<\/p>\n Quel bosco ha una sua misteriosa arcaicit\u00e0. \u00c8 una foresta primordiale, \u00e8 la Ghostwood di Twin Peaks<\/em>, un Eden abbandonato e lugubre. Ai piedi di un grande albero, si nota una panchina-dolmen. Gli alberi, in abbondanza, ripresi sovente dall\u2019alto in basso, riflessi nell\u2019acqua, sorpresi a cingere la luna e le nuvole, stabiliscono nessi tra terra e cielo, baratri profondi e vette ultraterrene. Il fiume attorno costituisce un corso d\u2019acqua sacro, \u00e8 acqua infera proveniente dalla dimora dei morti e generatrice di nuova vita.<\/p>\n Ma se il supposto figlio fosse il padre giovane? Il passato ritornante. Col quale sia la donna che il marito hanno un rapporto d\u2019amore e odio. O \u00e8 il figlio, vero e conflittuale, l\u2019unica possibile rinascita<\/em>? E se invece il padre fosse Cristo, sposatosi come in un\u2019ultima tentazione<\/em>, il figlio sarebbe allora un vindice Dio. Nel finale, inoltre, dopo una pletora di morti e resurrezioni, i tre si dispongono a triangolo, con il Padre al vertice. Chi \u00e8 lo Spirito Santo?<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Tutto viene complicato da una forma-cinema dove non esistono confini tra ci\u00f2 che \u00e8 e ci\u00f2 che potrebbe, tra il tempo che fu (dei due\/tre) e quello antropologico, storico, psicanalitico dell\u2019intera umanit\u00e0. Siamo pure fuori genere. Machado fonde Straub-Huillet con Mario Bava, Leon Hirszman con David Lynch, Sion Sono con la Hammer. In Brasile, dove il film \u00e8 stato premiato a Tiradentes e ha impressionato non poco il pubblico (\u00e8 uscito il 30 novembre scorso), c\u2019\u00e8 chi lo ha definito un horror tout-court<\/em> dai forti colori innaturali e sia pure pi\u00f9 sofisticato. Anche regia, montaggio, angolazioni e fotografia ingannano, depistano, confondono. Si tagliano i corpi, si fondono i tempi, si elide il visibile, si filma l\u2019invisibile. I ruoli si intrecciano e si confondono.<\/p>\n Le dissolvenze sfumano il volto dell\u2019uno in quello dell\u2019altro\/a. In una scena sulla porta di casa, il figlio \u00e8 seduto sulle scale e dietro, con un lume, appare il padre. Tutto si fa scuro e ognuno \u00e8 al posto dell\u2019altro. Lo stacco successivo ci mostra solo il padre, poi appaiono di nuovo insieme. In chiesa, dinanzi all\u2019altare, la disposizione di madre, padre e figlio muta di continuo. Si \u00e8 dentro il sogno di qualcuno, ma chi \u00e8 a sognare? Lo schermo viene persino squarciato da un rosso caleidoscopio di forme umane, una specie di oltre l\u2019infinito<\/em> kubrickiano, ponte visivo che conduce al-di-l\u00e0. E dove? In che epoca ci troviamo? Chi sono la donna e i due uomini tra gli alberi delle vecchie foto dei titoli di testa?<\/p>\n Un film delocalizzato e detemporalizzato, Lamparina da Aurora<\/em>. Anche rispetto ai primi due segmenti della trilogia dantesca dell\u2019autore, costituita da O Exerc\u00edcio do Caos<\/em> (2013) e O Signo das Tetas<\/em><\/a> (2015). Non \u00e8 la conclusione dei primi due titoli, apre invece un\u2019altra trilogia. \u00c8 qui e ora, ma fu e sar\u00e0 per sempre. Si muove sul filo che attacca l\u2019uomo alla rete della vita e al suo passato, verte sul fuoco creativo, stanziale e distruttivo, dal focolare al fuoco di guerra. Fuoco attivo dell\u2019universo che evolve in lingua di fuoco divina e tutto riavvia.<\/p>\n Apre, prima dei titoli di testa, con la fiamma di un lume. Chiude, dopo i titoli di coda, con un fuoco di trasformazione e purificazione, di olocausto, di presa del potere, di fusione immolazione cambiamento, di trascendenza e illuminazione: fuoco sacro, fuoco cammina con me<\/em>. Fiamma che non si spegne, ma pure combustione che tutto divora, al pari del Tempo. Il fuoco diventa l\u2019esperienza temporale, un circolare uroboro infiammato che presiede e brucia la vita sempre risorgente. Una forza di distruzione e fecondazione. Nella Foresta Oscura e nella Foresta Incantata, esso si rivela.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Difatti doveva intitolarsi O tempo envelhece de pressa<\/em>, stesso titolo di una raccolta di racconti di Antonio Tabucchi (Il tempo invecchia in fretta<\/em>, 2009), desunto a sua volta da un frammento di Crizia. Altre continuit\u00e0 temporali. Che il Tempo equivalga al Fuoco non lo dimostra soltanto Kali, una delle sette lingue fiammanti di Agni, dio del fuoco, e pure divinit\u00e0 terribile del tempo che distrugge e brucia. L\u2019incipit del film associa la fiamma al filare della madre e al dondolare della sua sedia. Evoca le Parche, Intolerance<\/em> (1916) di Griffith, Walt Whitman, \u00abdalla culla del tempo, in perpetuo dondolio\u00bb: un destino segnato. Sembra che tutto debba avvenire in quel modo. Alla finestra con grata\/gabbia si avvicinano, a pi\u00f9 riprese, figlio, padre e madre. Guardano fuori, guardano oltre, sognano altro. Eppure restano inchiodati nei propri ruoli prefissati. E il conflitto nasce da l\u00ec. Dietro, c\u2019\u00e8 certo la nostra epoca eternamente transitoria e irrisolta. Contro la famiglia, attaccatissima ad essa. Distruttiva e ultra-conservatrice. Slogan e chiacchiere a parte.<\/p>\n Per questo, dentro casa, si sentono i rintocchi di un orologio, mentre fuori si ode il temporale in arrivo. Il dio del tuono, Xang\u00f4 (o Efesto, o Thor, o Santa Barbara), si accompagna alla dea del focolare, Vesta. E il dondolio, a cui segue un amplesso d\u2019apertura (in O Exerc\u00edcio do caos<\/em> i movimenti di padre e figlia al lavoro risvegliavano i sensi di entrambi), costituisce altres\u00ec il voluttuoso, spasmodico oscillare sessuale delle altalene di Erigone. Aurorale Erigone, sorellastra amante di Oreste, amata pure da Dionisio (cio\u00e8 \u0394\u03b9\u03ce\u03bd\u03c5\u03c3\u03bf\u03c2, figlio di Dio\/Zeus: multiforme, fallico, spezzettato, orgiastico e perennemente adolescente). Er<\/em> come inizio, ear-ly<\/em>: alba, aurora. Seguendo il tracciato del mito, Lamparina da Aurora<\/em> addensa ancor pi\u00f9 i propri segni. Diventa una voragine di senso.<\/p>\n Quell\u2019amplesso inquietante dell\u2019inizio (privo di gioia, sensualit\u00e0: cupo, impersonale, anaffettivo) segnerebbe un little bang<\/em> di creazione\/ri-creazione. Dalle foglie secche improntate della sagoma di un uomo si passa all\u2019immagine dell\u2019uomo stesso (il padre) sulle foglie stesse. Coalescenza tra morte e vita. I protagonisti si muovono catatonici quasi tra i due opposti. Il poeta declama sul suicidio e il perdono, sul suicidio per terrore dell\u2019inferno. Altrove sente la ciclicit\u00e0 e inutilit\u00e0 del vivere, parla di feti e putrefazioni, d\u2019eternit\u00e0 e naufragi della speranza, rivela al Padre di aver ucciso il figlio, ma quel figlio \u00e8 lui stesso. Voce tonitruante, in effetti non distante dal rombare possente di uno Z\u00e9 do Caix\u00e3o sulle proprie immagini in Tropic-Horror<\/em> all\u2019epoca del cinema marginal<\/em><\/a>, ma stavolta si fa sul serio. Nauro Machado \u00e8 un grande poeta.<\/p>\n Machado (Frederico) incontra Machado (Nauro) in un\u2019incredibile opera-sovrapposizione. Lamparina da Aurora<\/em> era anche il titolo di una raccolta poetica del padre (1992). E anche i precedenti film doppiavano O Exerc\u00edcio do Caos<\/em> (1961) e O Signo das Tetas<\/em> (1984), potenti opere paterne. Frederico Machado cerca un equivalente visivo della poesia del padre, corporalmente spirituale, paradisiacamente infernale. La ciclica continuit\u00e0 in cui \u00e8 immerso questo film riguarda il tempo stesso dell\u2019autore, un profondo, infilmabile processo psichico a cui il regista riesce a dare tuttavia una propria possibile forma, una sua straziata descrizione strutturante. Lamparina da Aurora<\/em> \u00e8 un film viscerale, quasi indicibile, che lascia affiorare dall\u2019immaginazione l\u2019elaborazione di un vissuto, il chiarore di un\u2019oscurit\u00e0. Il rimosso, il segreto, l\u2019amore-odio di cui si ammanta ogni rapporto familiare o umano. Un\u2019esperienza personale che diventa condivisa, con immagini esclusive che si fanno universali. Un\u2019opera al limite, coraggiosissima, alla quale ognuno pu\u00f2 aggiungere un po\u2019 di suo, non soltanto interpretativo. Cela s’appelle l’aurore<\/em>. Un\u2019opera nuova, opera-aurora. \u2022<\/p>\n Leonardo Persia<\/em><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n LAMPARINA DA AURORA<\/strong> <\/p>\n vedi anche:<\/strong><\/p>\n Un’acqua strana. \u201cO Signo das Tetas\u201d di Frederico Machado<\/a><\/p><\/blockquote>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/A-Lamparina-da-Aurora_Frederico-Machado-3.jpg\")
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\nRegia, sceneggiatura, fotografia, produzione:<\/strong> Frederico Machado \u2022\u00a0Montaggio:<\/strong> Andr\u00e9 Garros \u2022\u00a0Scenografie:<\/strong> Guilherme Verde, Dida Maranh\u00e3o \u2022\u00a0Suono (presa diretta):<\/strong> Danilo do Vale \u2022\u00a0Poesia:<\/strong> Nauro Machado \u2022\u00a0Interpreti:<\/strong> Ant\u00f4nio Sab\u00f3ia, Buda Lira, Vera Leite \u2022\u00a0Produzione:<\/strong> Ant\u00f4nio Sab\u00f3ia (13 Filmes), Frederico Machado (Lume Filmes) \u2022\u00a0Produttori associati:<\/strong> Ant\u00f4nio Sab\u00f3ia, Buda Lira, Frederico Machado, Vera Leite \u2022\u00a0Paese:<\/strong> Brasile \u2022\u00a0Anno:<\/strong> 2017 \u2022\u00a0Durata:<\/strong> 74′<\/p>\n