![\"\"](\"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/wonder-wheel-allen-cover.jpg\")
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Non troppo tempo fa Woody Allen affermava che \u00abla scrittura tragica ha la bellezza di affrontare direttamente la realt\u00e0 e la rappresentazione della vita, del dolore e della morte, senza mai alleggerirla con gag dell\u2019ultimo minuto o con items tipicamente ironici\u00bb, e forse \u00e8 proprio questa la causa della sua grande insoddisfazione legata alla maggior parte dei suoi lavori, la sensazione dell\u2019impossibilit\u00e0 di raggiungere gli esiti per lui altissimi di Bergman o di Fellini e di tutto il grande cinema europeo, perch\u00e9 incapace di tradire la sua natura \u2018divertente\u2019. Ma non \u00e8 possibile che dopo La ruota delle meraviglie<\/em>, un film letteralmente \u2018scritto con la luce\u2019, abbia cambiato opinione? Dal punto di vista del plot, Woody Allen rinuncia completamente al self-portrait. Non aveva ancora sperimentato e studiato la discesa nell\u2019indigenza pi\u00f9 isterica che si arrangia nella sfiducia e disperandosi, e neppure aveva ancora inscenato il senso di una tragedia greca sul margine della classe pi\u00f9 disagiata, con gli inevitabili alazon e senex iratus di rito. Specialmente, non c\u2019\u00e8 pi\u00f9 la New York \u2018sexy\u2019, up to date, arrabiata e frenetica e post moderna, divertente, poliedrica, a colori o in bianco e nero in cui gli affiliati della gauche caviar si dedicano a vernissage e aperitivi deleuziani; questa volta l\u2019idea \u00e8 osservare soprattutto una vita di quartiere, anzi quasi condominiale, di una zona squallida e decadente. Tutto questo passaggio \u00e8 brusco ma seducente: dalla caf\u00e9 society alla stamberga, dal salotto pieno di libri alla cucina abitabile con risicato e unto tavolo per tre, dal successo di famiglie impostate, dei rampollini e starlette o comici, al baratro di esistenze fallite in partenza e andate in malora, dal sarcasmo acido-cinico delle intelligenze accademiche ai rancori e rinfacciamenti da tinello fino a bagnini con velleit\u00e0 autoriali ed elettrotecnici alcolizzati. Mai aveva scelto di confrontarsi con personaggi miserabili e lontani dall\u2019essere classici totem psicoanalitici e scegliendo l\u2019omaggio-citazione al teatro americano della tradizione di Tennessee Williams e Eugene O\u2019Neal restituendolo sotto forma di tableau vivant hopperiano, come nelle cromie \u2018velvet acid\u2019 di \u201cRoad in maine\u201d o \u201cGirl with sewing machine\u201d. Certo l\u2019aspetto filosofico ed esistenzialista con parabola metafisica ha sempre un posto di riguardo nel film di Allen, ma in questa occasione il ruolo formale della variazione che normalmente \u00e8 presente diventa una specie di preoccupazione prioritaria, spinto all\u2019estremo in un esito di evidenza sperimentalista. L\u2019impianto di riflessione e ricarca formale al centro di tutto \u00e8 l\u2019elemento della variazione del canovaccio (tragico), tema sempre identico su cui Allen continuamente sperimenta modifiche in una pratica lontana dalla mera \u2018variazione sul tema\u2019 e molto vicina all\u2019 indagine morbosamente insistita, ricercando una condizione sempre pi\u00f9 originaria della natura umana nel suo rapporto con spazi e \u2018tempi\u2019. Per\u00f2, anche se il philosophical matter<\/em> \u00e8 sempre un dato che nel suo cinema non pu\u00f2 essere presciso Allen decide di spalmarlo molto diversamente dal solito. L\u2019incomunicabilit\u00e0 alleaniena della \u2018ruota\u2019 \u00e8 immaginata sul micromondo di Coney Island anni ’50 alle falde di desolante parco divertimenti che ha del felliniano, nell\u2019appartamento di fortuna di una stanca mamma di famiglia ex attrice confinata al rango di cameriera disorientata e sposa di un villico giostraio. Questa Ruota delle Meraviglie<\/em> gira molto bene come lezione di m\u00e9lo classico e finzione metacinematografica dove la dinamica narrativa \u00e8 puro pretesto per verificare ben altri marchingegni. Il direttore della fotografia Vittorio Storaro non \u00e8 \u2018simply\u2019 espressionista e nemmeno una riproposizione spaccona della luce flamboyant del melodramma classico, dove il rosso fuoco conviveva con il blu elettrico. Negli esterni, la luce si fa molto sordida e cupa, la pioggia, il sole, il chiarore del boardwalk fanno da contrappunto alla claustrofobia della casa-palcoscenico di Ginny e Humpty, e spesso la luce naturale e luce artificiale si danno il cambio sfacciatamente, mostrando in primi piani di semplicit\u00e0 classica malvagit\u00e0 e illusione. Storaro si diverte mentre si avvale di tutta la potenzialit\u00e0 del digitale con virtuosismi nell’uso straniante del colore ma a anche barocco-inquietante, secondo la sua consueta \u2018ricetta\u2019 a base di dialettiche double face tra colori ed \u2018emozioni\u2019 miscelando luce naturale di albe e tramonti con interventi di luce artificiale e soluzioni di illuminazione ‘mista’. L\u2019idea di Storaro per cui l\u2019arte della composizione, per la fotografia cinematografica, nasce dall\u2019intenzione di ascrivere una certa immagine in uno specifico spazio \u00e8 in perfetto pendant con l\u2019impianto teatrale del film in cui la macchina da presa in alcuni movimenti soprattutto verticali ottiene un risultato completamente ipnotico. La scelta di rievocare Coney Island in modo totalmente non idealizzato ma beffardo, falsamente caramellato, marcio e sordido, per dare un scenario a un film costruito sullo schema di 4 micro-storie (guardando ai tempi d\u2019esordio di Hannah e le sue sorelle<\/em>, l\u00ec dove forse un \u2018conto\u2019 di ricerca era rimasto in sospeso?) fa sospettare di una nuova attitudine di Allen sempre pi\u00f9 interessata alla \u2018reductio ad unum\u2019 del lavoro di tutta una vita da regista. \u2022<\/p>\n Rubina Mendola<\/em><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n WONDER WHEEL\u00a0<\/strong>(La ruota delle meraviglie \u2013 Wonder Wheel)<\/strong> Non troppo tempo fa Woody Allen affermava che \u00abla scrittura tragica ha la bellezza di affrontare direttamente la realt\u00e0 e la rappresentazione della vita, del dolore e della morte, senza mai alleggerirla con gag dell\u2019ultimo minuto o con items tipicamente ironici\u00bb, e forse \u00e8 proprio questa la causa della sua grande insoddisfazione legata alla maggior parte dei suoi lavori, la<\/p>\n","protected":false},"author":119,"featured_media":40333,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[72],"tags":[18708,18698,18716,18715,18705,18703,18717,18709,18712,18711,18710,8480,6864,18791,18704,18706,17773,18700,18701,18707,18699,18718,18714,18702,18713,13124,18697,308],"class_list":["post-40332","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-critica","tag-adam-b-stern","tag-alisa-lepselter","tag-amazon-studios","tag-david-krumholtz","tag-edward-walson","tag-erika-aronson","tag-gravier-productions","tag-helen-robin","tag-jack-gore","tag-jim-belushi","tag-juno-temple","tag-justin-timberlake","tag-kate-winslet","tag-la-ruota-delle-meraviglie","tag-letty-aronson","tag-mark-attanasio","tag-max-casella","tag-miguel-lopez-castillo","tag-regina-graves","tag-ron-chez","tag-santo-loquasto","tag-sony-cinealta","tag-steve-schirripa","tag-suzy-benzinger","tag-tony-sirico","tag-vittorio-storaro","tag-wonder-wheel","tag-woody-allen"],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/wonder-wheel-allen-2.jpg\")
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\nRegia, sceneggiatura:<\/strong> Woody Allen\u00a0\u2022\u00a0Fotografia:<\/strong> Vittorio Storaro\u00a0\u2022\u00a0Montaggio:<\/strong> Alisa Lepselter\u00a0\u2022\u00a0Casting:<\/strong> Patricia DiCerto\u00a0\u2022\u00a0Scenografie:<\/strong> Santo Loquasto\u00a0\u2022\u00a0Art Direction:<\/strong> Miguel L\u00f3pez-Castillo\u00a0\u2022\u00a0Set Decoration:<\/strong> Regina Graves\u00a0\u2022\u00a0Costumi:<\/strong> Suzy Benzinger\u00a0\u2022\u00a0Produttori:<\/strong> Erika Aronson, Letty Aronson, Edward Walson\u00a0\u2022\u00a0Produttori esecutivi:<\/strong> Mark Attanasio, Ron Chez, Adam B. Stern\u00a0\u2022\u00a0Coproduttori:<\/strong> Helen Robin\u00a0\u2022\u00a0Interpreti principali:<\/strong> Kate Winslet (Ginny Rannell), Justin Timberlake (Mickey Rubin), Juno Temple (Carolina), Jim Belushi (Humpty Rannell), Jack Gore (Richie), Tony Sirico (Angelo), Steve Schirripa (Nick), Max Casella (Ryan), David Krumholtz (Jake)\u00a0\u2022\u00a0Produzione:<\/strong> Amazon Studios, Gravier Productions\u00a0\u2022\u00a0Suono:<\/strong> DTS, SDDS, Dolby Digital\u00a0\u2022\u00a0Rapporto:<\/strong> 2.00:1\u00a0\u2022\u00a0Camera:<\/strong> Sony CineAlta F65 – Cooke S4 and Angenieux Optimo Lenses, Sony CineAlta PMW-F55 – Cooke S4 and Angenieux Optimo Lenses\u00a0\u2022\u00a0Negativo:<\/strong> AXSM, SRMemory\u00a0\u2022\u00a0Processo fotografico:<\/strong> Cinematographic Process Digital Intermediate 4K (master), F55 RAW 4K (source), F65 RAW 4K (source)\u00a0\u2022\u00a0Formato di proiezione:<\/strong> D-Cinema\u00a0\u2022\u00a0Paese:<\/strong> USA\u00a0\u2022\u00a0Anno:<\/strong> 2017\u00a0\u2022\u00a0Durata:<\/strong> 101′<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"