![\"\"](\"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/call-me-by-your-name_luca-guadagnino_RC-cover.jpg\")
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O velo<\/em> oh, per averti sognata,<\/em> Antonia Pozzi, 25 settembre 1933<\/p>\n <\/p>\n \u201cDa qualche parte nel nord Italia\u201d<\/em>, una famiglia di una certa colta borghesia trascorre l\u2019estate in un\u2019avita dimora, ereditata di recente. Ce ne informano durante un pranzo all\u2019aperto i loro amici, ostili al pentapartito di Bettino Craxi, che invece n\u00e9 la proprietaria di casa n\u00e9 la servit\u00f9 annessa sembra cos\u00ec incline a rifiutare. Non \u00e8 dato conoscerne le motivazioni profonde ma sembra d\u2019intuire che ci troviamo sul crinale di una svolta, vicini all\u2019affermarsi di quella strisciante rassegnazione al nuovo che avanza che a breve lascer\u00e0 tutti storditi e il cui frutto solo lo spettatore pu\u00f2 cogliere, dal momento che i protagonisti ignorano il ruolo che di l\u00ec a qualche decennio assumer\u00e0 nelle patrie vicende politiche quel comico che spunta dallo schermo ad intrattenerli in una serata televisiva dell\u2019estate del 1983. <\/p>\n Robert Mapplethorpe, Self Portrait<\/em> (1983) \u2022 Patty Hearst (1974)<\/p><\/div>\n <\/p>\n Stessa cosa potrebbe dirsi di quelle falci e martello che con patetica ostinazione tappezzano una sonnacchiosa citt\u00e0 di provincia in campagna elettorale e pure del monumento ai caduti nella prima guerra mondiale su cui la m.d.p. getta solo un ultimo sguardo prima di tornare all\u2019urgenza di un pedinamento in campo lungo, quello s\u00ec, pieno di promesse: qualcosa di vivo sta per nascere, qualcosa che pur avendo il respiro dell\u2019elegia non \u00e8 ormai pi\u00f9 attratto dal corrotto sapore di un peana di guerra. Ed eccoci, finalmente, non ci rimane che scavalcare con prudenza ancora qualche fragile reperto di arte greca, diapositive di scultura classica, una sonatine bureaucratique<\/em>, qualche variazione improvvisata su di una cantata di Bach e tanti, tanti libri per giungere al cuore di questo film, un centro finalmente sincero che ci siamo meritati.<\/p>\n Da cercarsi saranno ora le danze, il Campo Marzio e le piazze, i lievi sussurri sul far della notte all\u2019ora convenuta.<\/em><\/p>\n Certo Orazio non suggerirebbe a Taliarco danze al ritmo di Psychedelic Furs, ma ogni epoca ha i suoi idilli e il poeta dovr\u00e0 farsene una ragione, anche perch\u00e9 tutta la bellezza che Guadagnino ci scarica addosso molto vorrebbe avere a che fare col \u2018classico\u2019 (anche cinematografico) e la sua arte allusiva questa volta sembra al servizio di un discorso sul desiderio alla prova del tempo che fugge, di antica memoria. Ars combinatoria quella del regista tra arcadia e plastica del dettaglio, nell\u2019amenit\u00e0 dei luoghi e dei corpi, degli arti, dove anche un\u2019ecchimosi ci parla di eros, se posta al punto giusto come una freccia su di un San Sebastiano.<\/p>\n <\/p>\n Roberto Rossellini, Viaggio in Italia<\/em> (1954)<\/p><\/div>\n <\/p>\n Il controcanto a tutta questa idealizzazione, alla continua tentazione aristocratica della trasfigurazione, \u00e8 quel nucleo narrativo e visivo finalmente vibrante di autentica profondit\u00e0, ma che non rinuncia alla bellezza, in cui tutti sono in grado di specchiarsi: la trasformazione che l\u2019esperienza erotica fa del corpo di Elio e del suo nome, ovvero della sua identit\u00e0, attraverso il piacere e il nome dell\u2019altro, comprese le inevitabili ferite della perdita.<\/p>\n \u00abNon si pu\u00f2 discendere due volte nel medesimo fiume e non si pu\u00f2 toccare due volte una sostanza mortale nel medesimo stato, ma a causa dell’impetuosit\u00e0 e della velocit\u00e0 del mutamento essa si disperde e si raccoglie, viene e va.\u00bb<\/p>\n Lo scorrere del fiume non significa che tutto cambia e quindi non possiamo riviverlo, ma che alcune cose restano uguali solo attraverso il cambiamento.<\/em><\/p>\n \u00c8 la chiosa all\u2019aforisma eracliteo che Elio trova tra le pagine di un libro, non lontana dalla lettura di Gadamer:<\/p>\n Egli parla del fiume, di come tutto in esso scorra. E questo \u00e8 stato interpretato, molto probabilmente, in maniera piuttosto unilaterale dai pensatori successivi. Secondo loro Eraclito avrebbe insegnato la dottrina dello scorrere di tutte le cose. Se consideriamo per\u00f2 i Frammenti vediamo che egli ha insegnato la paradossalit\u00e0 secondo cui l’acqua sempre diversa, che scende scorrendo lungo il letto del fiume, \u00e8 sempre una e una stessa corrente.<\/em><\/p>\n E poi, ci ricorda Hillman, l\u2019acqua non s\u2019intende solo nel suo flusso-tempo, essa \u00e8 anche l\u2019elemento specifico del flusso-r\u00eaverie, del fantasticare: l\u2019elemento delle immagini riflessive e del loro incessante inafferrabile fluire. L\u2019inumidirsi dei sogni si riferisce al piacere che l\u2019anima ha per la sua morte, al piacere di lasciarsi sprofondare via dalle fissazioni e dagli interessi letterarizzati.<\/em><\/p>\n Perci\u00f2 tralasciando i fiumi, metafora fin troppo insistita e letterarizzata ( il film abbonda di pozze, correnti cristalline e fontes Bandusiae<\/em>) torna alla mente anche un altro frammento di Eraclito, quello che, Heidegger avrebbe messo sulla porta del suo rifugio nella Foresta Nera:<\/p>\n \u201cIl fulmine governa ogni cosa.\u201d<\/em><\/p>\n Ci\u00f2 che \u00e8 pi\u00f9 improvviso, volubile e fugace di un attimo, deve determinare il corso tranquillo di tutte le cose. Prendere coscienza della fugacit\u00e0 non significa abbandonarsi al rimpianto o semplicemente al pianto, ma corrisponde ad uno svelamento, all\u2019abbagliante apparire di una verit\u00e0, il cui effetto non pu\u00f2 che essere la sua permanenza nella forma dolorosa di una morte in<\/em> anima che prelude a una trasformazione\/crescita; una benedizione dunque, meglio: un pianto benedetto, per dirlo con le parole di Antonia Pozzi, quello di Elio che chiude il film sui titoli di coda. \u2022<\/p>\n Maurizio Giuseppucci<\/em><\/p>\n <\/p>\n
\n tu \u2013 della mia giovinezza,<\/em>
\n mia veste chiara,<\/em>
\n verit\u00e0 svanita \u2013<\/em>
\n o nodo<\/em>
\n lucente \u2013 di tutta una vita<\/em>
\n che fu sognata \u2013 forse \u2013<\/em><\/p>\n
\n mia vita cara,<\/em>
\n benedico i giorni che restano \u2013<\/em>
\n il ramo morto di tutti i giorni che restano,<\/em>
\n che servono<\/em>
\n per piangere te.<\/em><\/p>\n
\nGli anni settanta sono finiti, una nuova stagione \u00e8 alle porte di questa Vill\u2019Amarena, con i suoi crepuscoli carichi di pigre malinconie e di bagni fluviali. Di quel decennio dai toni cupi di lotta si scorge ancora qualche sparuto riverbero, come nel poster appeso nella camera di Elio, il figlio, dove campeggia l\u2019autoritratto di Robert Mapplethorpe nella posa di Patty Hearst, con mitra e stella a cinque punte, niente pi\u00f9 che un riflesso, gi\u00e0 pi\u00f9 fetish punk<\/em> che Esercito di liberazione Simbionese<\/em>.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/immagine_001-1.jpg\")
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