{"id":40887,"date":"2018-05-08T14:58:25","date_gmt":"2018-05-08T12:58:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=40887"},"modified":"2018-05-09T17:04:43","modified_gmt":"2018-05-09T15:04:43","slug":"io-non-esite-io-sono-nulla-di-fabio-del-greco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=40887","title":{"rendered":"Io non esiste. \u201cIo sono Nulla\u201d di Fabio Del Greco"},"content":{"rendered":"

\"\"Il terzo lungometraggio di Fabio Del Greco, realizzato due anni prima del quarto (Altin in citt\u00e0<\/em>, 2017), a distanza di otto anni dal primo (Una vita migliore<\/em>, 2007), arriva soltanto adesso sugli schermi. Pochissimi, in realt\u00e0. Non \u00e8 facile trovare sale disponibili per un cinema super-indipendente, autarchico e artigianale come questo, in un panorama dove a dettar legge ed esclusioni \u00e8 quasi esclusivamente la grande distribuzione. Per fortuna, lo si pu\u00f2 vedere anche in streaming gratuito, mediante Amazon Prime.<\/p>\n

Con le sue imperfezioni, lo stile composito, l\u2019esiguit\u00e0 dei mezzi, le aspirazioni mistiche, Io sono Nulla<\/em> \u00e8 un piccolo frammento di controstoria. Appartiene al cinema italiano pi\u00f9 recondito, di conversione e controversione. Si inserisce tra le epifanie pasoliniane, cammina con Irene di Rossellini (non solo quella di Europa ’51<\/em>, anche della zweighiana Paura<\/em>), doppia Biagio<\/em> di Pasquale Scimeca (2014), sintetizza in terzo fattore i due poli opposti, come Ananke<\/em> di Claudio Romano (2015). Chi ama le storie tonde, le rifiniture tecniche, il lineare rassicurante, il bel cinema<\/em>, si astenga. Se invece vi piace il semplice complesso, e stupirvi incantarvi con immagini inconsuetamente consuete, accomodatevi pure. \u00c8 un film sul Nulla, cio\u00e8 sul Tutto, e sull\u2019inesistenza dell\u2019Io. Il titolo abbatte Io ed erige, esige la Totalit\u00e0, l\u2019Assoluto, l\u2019Interezza piena.<\/p>\n

Vasco, il protagonista plurisettantenne, precipita dal ventre al vento, dalla ricchezza materiale, sempre improba e corrotta, al soffio frazionato di un universo gratuito. Ad aprire, ci sono le nuvole, manifestazione teofanica, e una spiaggia\/deserto che rivela. Fuoricampo, poi in campo, il mare della vita da attraversare. Seguono, dopo un risveglio fisico, e un altro spirituale, intervallo temporale di tre anni, tre celeste, un bosco che svela, gli alberi come interlocutori. Gli anelli del tronco preannunciano l\u2019ascensione. Anche il protagonista di Una vita migliore<\/em> andava in crisi, cominciava a interrogarsi, fissando un albero, unit\u00e0 nella variet\u00e0 (semi, rami, radici, foglie). E in onirici fondali acquatici, il suicida Altin, deluso dal successo equivalente all\u2019insuccesso, (ri)scopriva un tesoro abbandonato, l\u2019altare della famiglia-mondo.<\/p>\n

Personaggi approdanti all\u2019Omega (qui esplicitamente menzionato) quelli di Fabio Del Greco, cantore della verticalit\u00e0 in alto o in basso, espressa sovente con l\u2019interferenza di stile avant-garde<\/em> caldo (si veda la bellissima parte finale di Altin in citt\u00e0<\/em>) o avant-garde<\/em> diegetico (i ghirigori elettronici del computer di Una vita migliore<\/em>). Passano dal corpo fisico a \u00abuna sostanza pi\u00f9 fine: un materiale invisibile di luce\u00bb, dopo essersi rinnovati attraverso la morte. Morte come illuminazione. Reale, simbolica, immaginata, sognata: che importa? La polarit\u00e0, le pluralit\u00e0 dell\u2019esistere sono presenti in ogni fotogramma. Morte\/vita, buio\/luce, creazione\/distruzione, povert\u00e0\/ricchezza, Primo\/Terzo Mondo, commedia\/dramma, film girato e found footage<\/em> assemblato. Lo stesso regista vi interpreta pi\u00f9 (fugaci) ruoli, abbattendo spazio, tempo e identit\u00e0. Un circolo di opposti \u00e8 il protagonista. Da piccolo, sfollato e vittima di guerra, un pasto occasionale ogni tanto, sar\u00e0 il futuro palazzinaro disonesto baciato dagli affari e dai soldi, le puttane e il Nulla-Nulla. Dovr\u00e0 morire per rinascere. Per abbracciare il Nulla-Tutto.<\/p>\n

Vasco dorme (il sonno \u00e8 gi\u00e0 una \u00abpiccola morte\u00bb), sogna a pi\u00f9 riprese (il sogno in quanto creazione, ri-concepimento), il suo orizzontale \u00e8 verticale: si eleva statico, agisce estatico. Nel sogno d\u2019apertura, prefigura un\u2019esplosione atomica, preludio d\u2019attentato, che attua la prolessi di un inconscio, sovrastante, auto-processo<\/em>. C\u2019\u00e8 l\u2019Adagio di Albinoni a ricordarci Le proc\u00e8s<\/em> di Orson Welles (1962), che alla bomba H pure alludeva. Altra premonizione: davanti allo specchio, si profila uno scorsesiano big shave<\/em>. Il sangue \u00e8 contenuto tutto in quel suo sguardo perduto o nel fer(i)mento imminente. In entrambi, brilla soprattutto il \u00absentiero sottile come il filo del rasoio\u00bb dei buddisti. L\u2019India si rivela, prima di un viaggio in loco<\/em>, anche in quel cuore che vedremo aperto, pulsante, in sala operatoria. Un cuore contrito, il centro di Brahm\u0101: il dio ind\u00f9 che crea la materia da cui liberarsi. Quando gli sparano, le luci si accendono e si spengono. Dalla barella che procede per il corridoio dell\u2019ospedale, si materializza una soggettiva on\/off<\/em> che fa pendant<\/em> con i battiti del cuore.<\/p>\n

Con il risveglio, punteggiato da gabbiano, mare, sentiero e bosco, la memoria svanisce: \u00abIo non mi ricordo pi\u00f9 chi sono, non mi ricordo pi\u00f9 chi ero\u00bb. E ancora: \u00abMa dunque, chi sono, cosa sono diventato?\u00bb. Per\u00f2 (ri)conosce gli alberi e, mentre ordina un caff\u00e8, scorge attraverso la tazzina i \u00abreali contorni delle cose\u00bb, di cui si parlava in un famoso film di Godard. La macchina da presa fissa la morte e il sole (\u00e8 possibile soltanto con il cinema, secondo l\u2019Eric Pauwels de La Deuxi\u00e8me Nuit,\u00a0<\/em>2016: anche l\u00ec, alberi, nuvole, viaggi\u2026). Il Sole, ciclico, \u00e8 proprio la vita commista alla morte, il rinnovamento che si ottiene attraverso il trapasso. Le nuvole corrono, in spiaggia tira (un altro) vento. Un\u2019antenna, sul tetto, sembra il Cristo redentore.<\/p>\n

Il segretario dell\u2019uomo, che appare sempre tra oggetti-sbarra, deplora il crollo aziendale e consiglia una visita dallo psicanalista. Suggerimento accolto, ma il costruttore rinuncia a macchina e autista. Mentre cammina, dall\u2019asfalto salgono i vapori. Segnali che evidenziano la fuga da tempo e spazio o, meglio, sanciscono l\u2019estensione spaziotemporale a seguire. Fuoco e aria proiettano verso l\u2019eternit\u00e0 sconfinata, si combinano in preghiera che raggiunge le vette. L\u2019anima l(i)evita, purificata dal fuoco e tutto \u00e8 come fosse visto e ascoltato per la prima volta. Un viaggio in metro diventa un\u2019esperienza sensoriale, i rumori del traffico, clacson e sferragliare di ruote, stordiscono. L\u2019uomo \u00e8 invaso dalla folla: in fregola davanti al centro commerciale, abbruttita nelle manifestazioni politiche, annullata in piazza San Pietro. La materia viene vista come ostacolo, la fase mistico-ascetica viene confermata dalla Chiesa, i suoi rituali.<\/p>\n

Le gocce di pioggia sul vetro, mentre il solito segretario gli prospetta un viaggio di guarigione in India, poi in Per\u00f9 e negli States, esprimono la purificazione, la discesa del Cielo. Momento sintetizzato dall\u2019immagine-cuscino di un paio di scarpe on the wire<\/em>, probabilmente poste sul filo dell\u2019Insegnamento dei sutra<\/em>. In India, sbocciano intromissioni di vita semplice, vita mistica. Ci sono i fabbri, possessori di segreti iniziatici. Le erbe, i decotti che esaltano la percezione. E un ruscello, la luna, il divenire universale. In Per\u00f9, aumentano gli sfarfallii visivi. Il protagonista rinasce indio, rinasce in dio. Il suo sguardo combacia con quello dello spettatore. Negli altri film del regista, lo spettacolo era una metafora della vita. Qui, \u00e8 la vita a diventare una metafora del cinema, di un altro cinema<\/em>. Lo schermo \u00e8 invaso da visioni di rivelazioni di forme naturali che rimandano ai primi film, all\u2019avanguardia storica. Lingue di fuoco. L\u2019occhio a tutto schermo di un felino. Vermi. Fogliame. Ragni. Api. Libellule. Serpenti. Cigni. Piante che si aprono. Tutto si collega con il Tutto, ogni cosa \u00e8 la nota di una grande sinfonia. Anche la cinematografia medica di fine ‘800 mostrava cuori pulsanti. Il cinema era l\u2019invisibile rivelato. Il protagonista guarda in macchina. Sorride. Il Tempo \u00e8 definitivamente abbattuto. \u201cMai come adesso mi sembra di non esistere\u201d. Cio\u00e8, esistere davvero.<\/p>\n

Si pensa alle teorie di B\u00e9la Bal\u00e1zs sulla lente del cinema come amplificazione dello sguardo. \u00abTu vivi in quella lente, non vi guardi dentro. Essa ti mostra l\u2019intimo aspetto di tutti i tuoi gesti naturali, nei quali appare la tua anima, e tu non la conosci. (\u2026) Tu hai osservato questa vita nel modo in cui un cattivo musicista ascolta una composizione orchestrale: percepisce solamente una melodia conduttrice, il resto gli si confonde in un brusio indistinto. Un bel film, per\u00f2, ti insegner\u00e0 con i suoi primi piani a leggere la partitura a pi\u00f9 voci della vita, a notare le singole voci della vita di tutte le cose, di cui si compone la grande sinfonia.\u00bb (Der sichtbare Mensch<\/em>, L\u2019uomo visibile<\/em>, 1924).<\/p>\n

Tutto questo si vanifica per\u00f2 in USA, territorio occidentale al suo diapason<\/em>. La fine\/inizio ritrova i suoi contorni catastrofici. La dimensione horror<\/em> che Franco Battiato intendeva stigmatizzare con il suo Attraversando il Bardo\u00a0\u2013\u00a0<\/em>Sguardi sull\u2019aldil\u00e0<\/em>\u00a0(2014). Un doppio \u00abnormale\u00bb e inconciliabile del protagonista esce dalla vasca (dualismo vasca\/Vasco, cio\u00e8 attivo\/passivo, vitale\/mortale, maschile\/femminile\u2026). Rimprovera al suo altro da s\u00e9 rinato di aver fallito, lo minaccia, gli si scaraventa addosso per ucciderlo. E anche stavolta, in un momento disarmonico, opposto all\u2019armonia precedente (non saranno le facce di una stessa medaglia?), interno ed esterno coincidono. Fuori si scatena l\u2019Apocalisse, lo smarrimento interiore allontana la pace conquistata. L\u2019albero amico crolla. Sembra tutto perduto.<\/p>\n

Bisogner\u00e0 aspettare venti anni per un\u2019ulteriore sorpresa, la pi\u00f9 radicale del film. Venti \u00e8 la somma di mani e piedi, il numero dell\u2019umano (non necessariamente umano). In fondo, l\u2019albero deciduo conferma la rigenerazione, la reincarnazione. Che sar\u00e0 stabilita attraverso lo Spirito ulteriormente trasmutato di Vasco. Questa volta irrorato di vile (o santo?) condimento liquido, pneuma disciolto. Le acque inferiori, si dice, sono il mondo in continua mutazione. E con quelle superiori, completano il Tutto. Difatti, lo si \u00e8 visto, lui \u00e8 Nulla, cio\u00e8 Tutto. \u2022<\/p>\n

Leonardo Persia<\/em><\/p>\n

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