![\"\"](\"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/A-Quiet-Passion-cover.jpg\")
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Il componimento di Emily Dickinson che, forse, meglio identifica l’esistenzialismo di Terence Davies, rivelando un sentire comune tra la poetessa e il regista, non viene citato in A Quiet Passion<\/em>. Si intitola Il passato<\/em>:<\/p>\n \u00c8 una curiosa creatura il passato<\/em> Se qualcuno l’incontra disarmato,<\/em> Il passato che spazi sterminati ha preteso e guadagnato nel cinema di Davies, imponendo l’ascolto, talvolta nostalgico, spesso crudele, di voci lontane<\/em> ma sempre presenti<\/em>, fuoriuscite dalla gola di esperienze indelebili, \u00e8 lo stesso altrove cronologico verso cui migra, nel 1886, la mente di un’Emily ultracinquantenne, nefropatica, con un piede nella fossa e assediata da ricordi pi\u00f9 spiacevoli che fausti. E, proprio grazie al genio di Amherst e a un biopic che arpeggia con i precordi, irrora l’intelletto e delizia gli occhi, l’autobiografismo del filmmaker britannico compie un passo ulteriore: Davies ci parla, stavolta, di s\u00e9 attraverso una donna che nell’arte non solo ha riversato crucci cos\u00ec simili ai suoi, ma, come lui, ha cercato anche un riscatto dall’angoscia e dall’infelicit\u00e0. <\/p>\n <\/p>\n Nel ripercorrere la vicenda umana della protagonista, la pellicola, proiettata ai festival di Berlino e New York, procede pi\u00f9 per libere associazioni che sulla base di una drammaturgia consequenziale, ci\u00f2 che implica un disinvolto ricorso al flashback. Prassi usuale, nelle sceneggiature del nostro. Che, in questo caso, si carica di valori dickensoniani: la sintassi narrativa si scompone come il fraseggio tradizionale si frantuma nei testi dalla poetessa, che alla perentoriet\u00e0 dei segni d’interpunzione consueti prefer\u00ec anodini trattini a intervallare enunciati sospesi. E se la sfida all’unidirezionalit\u00e0 del tempo \u00e8 una costante in Davies, in A Quiet Passion<\/em> ci\u00f2 si traduce anche nel rifiuto, visivamente suggestivo, di non sottoporre gli attori a invecchiamenti artificiosi e forzati. Il trucco evita soluzioni invasive, per lasciar trasparire una senescenza pi\u00f9 interiore che corporea. Io sono nessuno! Tu chi sei?<\/em> Dario Gigante<\/em><\/p>\n <\/p>\n
\ne a guardarlo in viso<\/em>
\nsi pu\u00f2 approdare all’estasi<\/em>
\no alla disperazione.<\/em><\/p>\n
\npresto, gli grido, fuggi!<\/em>
\nQuelle sue munizioni arrugginite<\/em>
\npossono ancora uccidere!<\/em><\/p>\n
\nAlmeno da La casa della gioia<\/em>\u00a0(The House of Mirth<\/em>, 2000), con l’avvento, quindi, del ventunesimo secolo, l’autore pare essersi decisamente orientato all’esplorazione dell’interiorit\u00e0 femminile e alla ritrattistica di personaggi muliebri refrattari alle convenienze sociali e alla \u201cnormalit\u00e0\u201d: nel Profondo mare azzurro<\/em>\u00a0(The Deep Blue Sea<\/em>, 2011), l’adultera che rivendica la sincerit\u00e0 dell’amore in un’Inghilterra ipocrita e codina; in Sunset Song<\/em>\u00a0(2015), l’agricoltrice scozzese che, sciolte le cinghie della soggezione a un padre infernale, dovr\u00e0 suturare le ferite inferte dalla Grande Guerra alla conquistata serenit\u00e0. L’anticonformismo di Emily si appalesa fin dalla sequenza d’apertura, ambientata nel collegio che la ebbe per allieva, e dal tono risoluto con cui la fanciulla replica a un’istitutrice parruccona. Anima inquieta, insofferente alle regole; s\u00ec, ma anche molto di pi\u00f9: spirito fiammeggiante e conflagrazione noetica di terribili (in)certezze. Creatura assetata di vita (\u201cEbbra d\u2019aria \u2013 \/ ubriaca di rugiada \u2013<\/em>\u201d), tentata dai sentimenti, dalla sensualit\u00e0 e dalla bellezza eppure lacerata dalla preoccupazione cronica per il deperimento di ogni bene terreno, suscettibile alla natura e alle sue meraviglie ma destinata a esiliare se stessa al piano superiore della magione avita, ambiziosa e, in fondo, bisognosa di un successo che, per\u00f2, giunger\u00e0 soltanto postumo. E l’ossessione della morte, a dirigere il traffico di tante contraddizioni. La morte che depreda di affetti e legami. Come quelli, viscerali, di Emily con la madre e il padre; o con i fratelli Austin e Vinnie. Per di pi\u00f9, anche l’aldil\u00e0 non presenta una topografia chiara e distinta alla dubbiosa Dickinson. Perfino Dio, a cui costei non manca di offrirsi, lascia spesso aperta la porta all’ipotesi della sua inesistenza; e il rigore protestante impedisce di scommetterci pascalianamente sopra.
\nAnche un cristiano devoto come Davies ha sperimentato su di s\u00e9, e raccontato, la difficolt\u00e0 di trovare conforto nella trascendenza divina. Per giunta, il Massachusetts dell’Ottocento non \u00e8 pi\u00f9 accogliente e comprensivo della Liverpool della sua infanzia con persone fuori dal comune. C’\u00e8 l’arte, certo. Ma essa non \u00e8 onnipotente. Con la solita naturalezza nel restituire la gestualit\u00e0 minuta del quotidiano e senza rinunciare ai t\u00f2poi<\/em> che equivalgono ormai alla sua firma (l’autoritarismo paterno, i lutti familiari, le esequie del caro estinto), Davies traccia l’etogramma di un’umanit\u00e0 formale e disturbata dalla diversit\u00e0, ma anche capace di affetto e indulgenza. Indulgenza contro la quale \u00e8, in certi casi, proprio Emily a scagliarsi, in nome di un’integrit\u00e0 irriducibile ai compromessi, che solo una coscienza asociale pu\u00f2 permettersi. E se tanto pi\u00f9 difficile \u00e8 essere se stessi se si nasce femmina, il regista si fa latore di un’istanza femministica che dalla psicologia sconfina in politica, ma sempre con la mediazione della letteratura: si potevano ignorare le sorelle Bront\u00eb?<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/a-quiet-passion-a.jpg\")
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\nGli attori, a dire il vero, meriterebbero un trattato a parte, data la bravura. Tant’\u00e8 sconvolgente l’intensit\u00e0 di Cynthia Nixon quant’\u00e8 soave Jennifer Ehle. Certo, la strenna per i cinefili \u00e8 Keith Carradine: dropout<\/em> o libertino in giovent\u00f9 per Robert Altman, Louis Malle, Andrej Kon\u010dalovskij, incarcera i turbamenti patiti in un’austerit\u00e0 degna del Ralph Richardson dell’Ereditiera<\/em>, ma priva di quella canagliesca e mediocre ribalderia e interrotta da lampi di benevolenza verace. E un encomio a s\u00e9 meriterebbe anche lo stile, che conferma il gusto di Davies per inquadrature statiche alternate a carrelli indolenti e cogitabondi, per la profondit\u00e0 di campo, per una composizione fortemente simmetrica dell’immagine. E mentre le tenebre si appropriano degli interni, aralde della morte che incede verso Emily, le note magnifiche di The Unanswered Question<\/em> di Charles Ives si alzano a ricordare gli interrogativi smisurati che, come la struggente tromba solista al resto dell’organico strumentale, la poetessa ha rivolto con i suoi versi, investendo i posteri della responsabilit\u00e0, tutt’altro che lieve, di trovare a una risposta.<\/p>\n
\nSei nessuno anche tu?<\/em><\/p>\n