![\"\"](\"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/mary-e-il-fiore-della-strega-cover.jpg\")
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Direttamente da Wikipedia, \u201cPonoc\u201d \u00abderiva dalla parola serbo-croata che indica mezzanotte (pono\u0107<\/em>\/\u043f\u043e\u043d\u043e\u045b<\/em>), a significare “il momento in cui un giorno finisce e un altro comincia”\u00bb, un po’ come \u201cSottovoce\u201d di Marzullo per intenderci. Nell\u2019anno della morte di Isao Takahata, storico fondatore del Ghibli insieme a Hayao Miyazaki, in Italia viene finalmente distribuito il terzo lavoro di Yonebayashi, che per lo studio da cui ha iniziato la sua carriera realizz\u00f2 il pregevole Arrietty<\/em> e il pregevolissimo Quando c\u2019era Marnie<\/em>; \u00e8 proprio da qui che si riparte, ossia dalla malinconica solitudine di una ragazzina alle prese con noiose vacanze estive in casa di un\u2019anziana zia.<\/p>\n Il film si presenta come una favola di crescita, o forse pi\u00f9 come una fiaba iniziatica, e c\u2019\u00e8 da ammettere che il debito del Ponoc nei confronti del Ghibli \u00e8 fin da subito decisamente consistente. E il t\u00f2pos<\/em> principale di Mary e il fiore della strega<\/em> \u00e8 proprio la magia, in questo caso stregonesca, in un racconto intriso di tutti gli elementi british<\/em> di una certa letteratura legata a maghi e incantesimi, a partire da una Universit\u00e0 della Magia, tant\u2019\u00e8 vero che si direbbe quasi di essere dalle parti di Harry Potter, non fosse altro per\u00f2 che il racconto La piccola scopa<\/em> da cui \u00e8 tratto il film \u00e8 datato 1992, scritto per mano di una grandissima e longeva autrice inglese, Mary Stewart, che viene omaggiata da Yonebayashi battezzando la protagonista del film proprio come la scrittrice.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n L\u2019intelaiatura narrativa si regge sul contrasto tra la realistica e noiosa estate in campagna e il meccanicistico immaginario magico dentro cui la piccola protagonista viene catapultata dopo il ritrovamento di un fiore magico, quello del titolo. Ma se a livello di immaginazione Yonebayashi rimaneggia e prova a ricreare qualcosa di nuovo, il sostrato narrativo\/semiologico deve pur sempre tutta la propria potenza espressiva al bagaglio culturale che deriva dalla scuola di origine. \u00c8 cos\u00ec che la natura si riprende i propri spazi, misteriosa e potente come in ogni film Ghibli, anche grazie alla forza espressiva di un\u2019animazione che predilige il disegno a mano.<\/p>\n Scansando ogni equivoco su eventuali aspettative, si pu\u00f2 ben dire che il lavoro di Yonebayashi non ha per\u00f2 quel mordente tipico dei lavori precedenti. Pur evitando ogni paragone con la produzione Ghibli, ma rimanendo nella filmografia di Yonebayashi, occorre evidenziare che il \u201cnuovo corso\u201d di Ponoc parte proprio da un distacco quasi radicale dalla gamma di sentimenti ed emozioni che caratterizzavano i mondi di Arrietty e Marnie. Alla base dell\u2019operazione rimane il tratto tipico dell\u2019anime<\/em> giapponese e un ampio discorso etico e morale sulla contemporaneit\u00e0. La scuola di magia nasconde insidie e propositi non certo benauguranti, spianando la strada a un discorso dove la \u201cmagia chimica\u201d (leggasi, a volte, la scienza) \u00e8 al servizio di intenti poco pacifici. \u00c8 nei pertugi di queste argomentazioni che Yonebayashi si infila trasponendo in film d\u2019animazione un sottotesto certo interessante, ma che non offre nulla di nuovo o di originale a un panorama gi\u00e0 ricco.<\/p>\n Si pu\u00f2 affermare che Mary e il fiore della strega<\/em> \u00e8 un tentativo di affrancamento dalle produzioni precedenti, ed \u00e8 un tentativo riuscito a met\u00e0. Da un lato v\u2019\u00e8 l\u2019apertura a nuove culture, una tensione anglofila piuttosto che nipponica, oltre al merito di un elaboratissima gamma di scenari e di un uso dell\u2019animazione tecnicamente ineccepibile; dall\u2019altro per\u00f2 vi \u00e8 il legame a filo doppio con il mondo di provenienza, con le sue tematiche \u201cdi fondo\u201d e con il visibile e concreto lascito di una collaborazione quasi ventennale tra Yonebayashi e i maestri Miyazaki e Takahata.<\/p>\n Tuttavia rimane un risultato assolutamente pregevole, che apre la strada a una maturazione dei suoi autori e che si distingue anche per una colonna sonora assolutamente degna di nota. Nicola ‘nimi’ Cargnoni<\/em><\/p>\n <\/p>\n
\nForse una nuova alba era l\u2019intento programmatico di Hiromasa Yonebayashi e Yoshiaki Nishimura, quando hanno lasciato lo Studio Ghibli per fondare, appunto, lo Studio Ponoc, ma occorre ammettere che il sole che si sta levando a est \u00e8 palliduccio.<\/p>\n
\nI richiami ai vecchi lavori di Miyazaki sono evidenti, dalla streghetta di Kiki consegne a domicilio<\/em>, fino allo strambo universo animale di Totoro<\/em>, passando da tutti i t\u00f3poi<\/em> che caratterizzano la volta celeste dei film Ghibli: la scoperta di luoghi nascosti e incantati, le tenere amicizie infantili, nuovi immaginari e, soprattutto, la magia (stregonesca o fatata) che permea tutte le narrazioni.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/mary-e-il-fiore-della-strega-01.jpg\")
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\n\u00c8 in questo assemblaggio composto da strane creature antropomorfe e una natura non priva di bizzose caratteristiche che Yonebayashi ambienta la propria storia, il cui pregio \u00e8, in effetti, un tentativo di emancipazione dall\u2019immaginario nipponico-arcaico che ha caratterizzato pi\u00f9 o meno tutta l\u2019ossatura della produzione Ghibli.<\/p>\n
\nIl risultato ottenuto \u00e8 quello di un nuovo immaginario dove i protagonisti vivono un\u2019infanzia protesa alla sana incoscienza della scoperta, dipanato su un piano narrativo meno audace dei film realizzati per Ghibli, ma sicuramente non meno \u201cconcreto\u201d dal punto di vista della rappresentazione umanistica dei propri personaggi.<\/p>\n
\nDa vedere senza aspettative in chiave Ghibli. \u2022<\/p>\n