![\"\"](\"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/Avvistamenti18a.jpg\")
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AVVISTAMENTI (NON) \u00c8 UN FESTIVAL \u2013 XVI EDIZIONE<\/strong> STANZE ANIMATE<\/strong> Basmati Mostra a cura di Palazzo Tupputi, Bisceglie Inaugurazione<\/strong>: mercoled\u00ec 4 luglio 2018, ore 20 Palazzo Tupputi – Laboratorio Urbano Bisceglie www.avvistamenti.it<\/a> \/ www.palazzotupputi.it<\/a><\/p>\n ******************************************************<\/p>\n Il Cineclub Canudo<\/strong> organizza la sedicesima edizione di Avvistamenti (non) \u00e8 un Festival<\/strong>, diretta da Antonio Musci <\/strong>e Daniela Di Niso<\/strong> e realizzata con il sostegno dell\u2019Assessorato all’Industria Turistica e Culturale della Regione Puglia<\/strong>, la collaborazione di Apulia Film Commission<\/strong> e il patrocinio del Comune di Bisceglie<\/strong>.<\/p>\n Mercoled\u00ec 4 luglio 2018<\/strong> alle ore 20 si terr\u00e0 l\u2019inaugurazione della mostra collettiva Stanze animate: segni, oggetti, fotogrammi di Basmati, Leonardo Carrano, Igor Imhoff, Virginia Mori, Donato Sansone, Virgilio Villoresi<\/strong>, un progetto espositivo pensato per la XVI edizione di Avvistamenti<\/em> e curato da Bruno Di Marino<\/strong>.<\/p>\n L\u2019animazione italiana d\u2019autore e sperimentale ha da sempre espresso autori di grande originalit\u00e0 e rilievo, intenti a confrontarsi con le tecniche \u201cnon ortodosse\u201d pi\u00f9 diverse, dal disegno alla computer animation<\/em>. Questa mostra, allestita nelle sale di Palazzo Tupputi, \u00e8 una collettiva di sei autori, che hanno tutti debuttato sulla scena tra gli anni \u201990 e i 2000; una mostra esemplificativa di un immaginario ricco e stratificato, diverso per stili, tecniche, poetiche.<\/p>\n I sei artisti esporranno disegni utilizzati per loro film animati (Sansone, Mori), dispositivi cinetici che si ricollegano alla stagione del pre-cinema (Villoresi. Del quale ricordiamo la personale CLICK CLACK. Le installazioni cinetiche di Virgilio Villoresi<\/a>, 2 febbraio \u2013 15 marzo 2018, presso la galleria bolognese Adiacenze<\/a>, a cura di Marco Mancuso), light box con strisce di pellicola rielaborate manualmente che hanno originato opere audiovisive (Carrano), una versione installativa doppio canale del film Halphabet <\/em>(Basmati), stampe digitali di lavori in 3D, un\u2019installazione e soprattutto una sorta di videomapping (una riproposizione del video monocanale Planets<\/em>) che espande la mostra al di fuori delle stanze di Palazzo Tupputi, portando l\u2019animazione nelle vetrine del centro storico (Igor Imhoff).<\/p>\n I quadri, i disegni, le stampe e gli oggetti sono messi a confronto con le immagini in movimento in modo da tracciare un percorso spazio-temporale e bi-tridimensionale, che introdurr\u00e0 lo spettatore in un universo fantasmagorico, in cui il segno si intreccia con l\u2019anima (nel senso di coscienza ma anche di animazione), l\u2019analogico con il digitale, la stasi con il movimento.<\/p>\n Il titolo Stanze animate<\/em> allude allo spazio espositivo che, grazie alle immagini e ai dispositivi in azione, acquistano un\u2019inevitabile energia cinetica; ma la parola rimanda anche alla wunderkammer<\/em>, ovvero alla camera delle meraviglie, alle gallerie di curiosit\u00e0 e alle collezioni di oggetti diffusesi tra il XVI e il XVIII secolo e che sono all\u2019origine degli stessi spazi museali. Molti animatori, del resto, pensiamo a Villoresi, sono essi stessi collezionisti di oggetti e giocattoli cui infondono vita nei loro brevi film. (Bruno Di Marino)<\/p>\n A latere dell\u2019esposizione saranno presentati i 5 dvd antologici ANIMAZIONI \u2013 curati da Andrea Martignoni e Paola Bristot \u2013 che includono il meglio dell\u2019animazione italiana, inclusi alcuni film degli autori in mostra.<\/p>\n GLI ARTISTI<\/strong><\/p>\n Basmati <\/strong>\u00e8 un progetto di ricerca dedicato alle immagini sperimentali, basato sullo sviluppo di tecniche di animazione a passo uno applicate a varie discipline: disegno, pittura, grafica, fotografia e video, tutte filtrate da un\u2019esperienza digitale leggera e molto flessibile. Audrey Co\u00efaniz <\/strong>\u00e8 nata a l\u2019ile de La R\u00e9union nel 1978. Artista, diplomata alla scuola di belle arti di Marsiglia, lavora su spazio e movimento, passando da film in animazione ad installazioni e performance visuali. Con i suoi video ha partecipato a diversi festival in Europa. Vive e lavora tra l\u2019italia e la Francia. Saul Saguatti<\/strong> (Persiceto, Bologna, 1966). Pittore, fumettista e illustratore, si dedica molto presto a sperimentare la grafica animata, lavorando anche per il mercato televisivo con animazioni tradizionali, al computer 2-D, pupazzi animati e disegno diretto su pellicola. Attualmente lavora soprattutto nel campo del live media e della performance video in tempo reale. I suoi lavori sono stati mostrati in diversi festival internazionali (Annecy, Utrecht, Barcellona, Lipsia, Atene, Vienna, Belgrado).<\/p>\n Leonardo Carrano<\/strong> (Roma, 1958). Dopo gli studi all\u2019Accademia di Belle Arti di Roma inizia l\u2019attivit\u00e0 di pittore e grafico, ed ottiene il primo riconoscimento prestigioso nel 1980 con il premio Lubian assegnato da Renato Guttuso. Dal 1992 si occupa di cinema d\u2019animazione sperimentale; i suoi lavori, frutto della combinazione di tecniche e linguaggi diversi, tutti sperimentali e a met\u00e0 strada fra astratto e referenziale, sono presto notati dalla critica e selezionati in importanti festival in Italia e all\u2019estero (Festival del Cinema di Venezia, Roma, Locarno, Montreal, Parigi, Zagabria, Casablanca, Shanghai, Pechino, Milano, Napoli, Palermo). Le sue animazioni sono state mandate in onda pi\u00f9 volte in alcuni programmi Rai, come Blob <\/em>e Fuori orario<\/em>. Nel 1994 realizza per la Fininvest le scenografie virtuali del programma L\u2019angelo<\/em>. Nelle sue realizzazioni Carrano si \u00e8 valso della collaborazione di noti compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Bastianelli, Ennio ed Andrea Morricone. Tra i suoi film ricordiamo Awen <\/em>(1995). Pentesilea <\/em>(1997), Il cerchio e la soglia<\/em> (1999), Noiselevel <\/em>(2002), nonch\u00e9 i recenti Aeterna <\/em>(2012) e Jazz for a massacre<\/em> (2014). Ha inoltre realizzato diverse mostre personali e partecipato a collettive.<\/p>\n Igor Imhoff <\/strong>(San Giovanni Rotondo, 1976). \u00c8 attualmente docente di Progettazione Multimediale presso l\u2019Accademia di Belle Arti di Foggia. E\u2019 anche collaboratore presso la Scuola Internazionale di Comics di Padova, dove si occupa dei corsi di animazione e modellazione 3D. Contemporaneamente svolge attivit\u00e0 di grafico ed animatore 2D e 3D. L\u2019attivit\u00e0 artistica di Imhoff \u00e8 dedicata alla ricerca video, sia nel cinema di animazione o negli ambiti pi\u00f9 legati alla sperimentazione audiovisiva. Ha partecipato a numerose mostre e rassegne (Fondazione Bevilacqua La Masa, Galleria san Marco, Venezia; Triennale di Milano; Galleria A+A, Venezia; Rassegna Video Arte DVDrops, Hong Kong, Bologna, Ferrara, OCT Contemporary Art Termina Shangai, Museu Belas Artes de S\u00e3o Paulo, ecc.), festival di cinema e di cinema d\u2019animazione (come Clermont Ferrand, Annecy, Animateka, Animamudi, ecc.) ricevendo menzioni e premi. Tra i suoi lavori ricordiamo la serie dei Percorsi<\/em>, realizzata tra il 2003 e il 2010, Small White Dots<\/em> (2011), Planets <\/em>(2012) e Kurgan<\/em> (2013).<\/p>\n Virginia Mori<\/strong> (Cattolica, 1981). Dopo il diploma presso il liceo scientifico di Pesaro, si iscrive al biennio di perfezionamento in Cinema d’Animazione e Illustrazione\u201d dell’ISA di Urbino, durante il quale debutta con il suo primo cortometraggio in animazione Pagina 16<\/em> (2003). Nel 2006 realizza Punto a capo<\/em>, seguono Sfiorarsi<\/em> (2008) e Il gioco del silenzio <\/em>(2009) \u2013 premiato come \u201csrg ssr id\u00e9e suisse\u201d Annecy Project. Ha partecipato alla rassegna Filmakers al Chiostro <\/em>di Pordenone, dove ha vinto il premio qualit\u00e0 FriulAdria, mentre nel 2009 ha vinto il premio per miglior film sperimentale al FLIP international animation film festival di Wolverhampton. Le sue illustrazioni sono state esposte in mostre personali in tutta Italia e in Europa.<\/p>\n Donato Sansone<\/strong> (1974). Si \u00e8 diplomato all\u2019Accademia di Belle Arti di Napoli e presso il Centro Sperimentale di Animazione di Torino. Ha al suo attivo ha una notevole produzione di videoclip tra cui: La Vedova Bianca <\/em>(2005) per gli Afterhours, Red in My Eye<\/em> (2007) per i LN Ripley. Tra i suoi film ricordiamo: Milkyeyes<\/em> (2001), Donnalbero<\/em> (2001), Manigirevoli <\/em>(2002), Mutandinafina <\/em>(2003), Love Cube<\/em> (2003). Nel 2009 ha realizzato Videogioco: a loop experiment<\/em>, cortometraggio che ha ottenuto decine di premi nei festival di tutto il mondo tra cui il Renzo Kinoshita Prize al Festival di Hiroshima del 2010, oltre ad essere uno dei pi\u00f9 \u201ccliccati\u201d su internet; successo replicato col successivo Topo Glassato al Cioccolato<\/em> (2012). Il suo ultimo cortometraggio Portraits <\/em>\u00e8 in selezione al Festival di Annecy 2014. Gli hanno dedicato personali il festival di Bellaria e il Lab-Zenith Room di Torino.<\/p>\n Virgilio Villoresi<\/strong> (Fiesole, FI, 1979). Si trasferisce a Bologna nel 1999 dove frequenta il DAMS cinema. Inizia il suo percorso filmico nel 2005, insieme a Viv\u00ec Ponti, con il cortometraggio Frigidaire<\/em>, piccolo gioiello animato in collage stop-motion. Nel 2006 realizza Breathes the best<\/em>, il suo primo videoclip, girato in d\u00e9coupage animato. Nel 2007 affina la sua tecnica con Real Mess<\/em> (music video per Hot gossip) e The Rain<\/em> (pupazzi animati di Ericailcane). Nel 2008, prima di lasciare Bologna, realizza J<\/em>, piccolo saggio di filosofia tao ambientato in un mondo di ceramiche optical dagli echi dechirichiani. Dal 2008 si trasferisce a Milano, dove attualmente vive e lavora, realizzando diversi clip musicali tra cui Una giornata perfetta <\/em>(2009), Pryntyl<\/em> (2012) per Vinicio Capossela), numerose pubblicit\u00e0, tra cui Moleskine new Collection<\/em> (2011), A Short Movie with Dsquared<\/em> (2011), Smythson Heritage <\/em>(2012), Sammontana storia di un sorriso <\/em>(2013). Nel 2013 si affaccia sul panorama internazionale con il music video del celebre cantante statunitense John Mayer, Walt Grace\u2019s submarine test January 1967<\/em>, realizzato in live action (come un altro suo cortometraggio, Fine<\/em>) con la tecnica vittoriana dell\u2019ombro cinema. Tra le principali mostre cui ha partecipato ricordiamo Prospettiva Mobile \u2013 5 videoinstallazioni di arte animata<\/em>, Istituto Nazionale per la Grafica, Roma, 2009 e Lo sguardo espanso. Cinema d\u2019artista italiano 1913-2013<\/em>, Complesso Monumentale del San Giovanni, Catanzaro, 2012-2013.<\/p>\n La mostra sar\u00e0 visitabile fino al 31 luglio 2018, dal luned\u00ec al venerd\u00ec, dalle ore 18 alle 21<\/strong> e la mattina, dalle 10 alle 13 per gruppi organizzati e scuole, previa prenotazione ai recapiti indicati di seguito.<\/p>\n L\u2019ingresso \u00e8 libero.<\/strong><\/p>\n info<\/strong>: 340 2215793 \u2013 340 6131760 Avvistamenti<\/strong> \u00e8 un progetto articolato che focalizza l\u2019attenzione sul mondo del cinema e dell\u2019audiovisivo e sul suo complesso rapporto con le altre arti, organizzato dal Cineclub Canudo<\/strong><\/em> a partire dal 2002 a Bisceglie, recuperando la storia e il significato dell\u2019antico nome della citt\u00e0: Vigiliae<\/em>. Letteralmente sentinella<\/em>, vedetta<\/em>, questo nome si riferisce alla sua storica vocazione all\u2019avvistamento, data la strategica collocazione sul mare. Avvistare vuol dire guardare lontano, vedere ci\u00f2 che \u00e8 distante o non facilmente visibile all\u2019occhio umano. L\u2019avvistamento presuppone quindi una giusta distanza dalle cose, che permette di metterle bene a fuoco: una distanza intesa non come barriera insormontabile, ma come distesa che si offre al vedere e confine da varcare, un territorio da esplorare e in cui avventurarsi per primi. Guardare lontano, infatti, significa anche vedere in anticipo per orientare la rotta, prevedere nuovi orizzonti e preconizzare nuovi linguaggi e visioni, percorrendo rotte spesso sconosciute, una sorta di no man\u2019s land<\/em> delle immagini in movimento, mentre si tenta invano di ridefinire i confini tra video e cinema, analogico e digitale, percezione reale e realt\u00e0 virtuale. AVVISTAMENTI (NON) \u00c8 UN FESTIVAL \u2013 XVI EDIZIONE Progetto finanziato nell\u2019ambito del Bando Triennale per lo Spettacolo dal Vivo e le Residenze Artistiche della Regione Puglia Direzione artistica e organizzativa Daniela Di Niso, Antonio Musci STANZE ANIMATE Segni, oggetti, fotogrammi di Basmati Leonardo Carrano Igor Imhoff Virginia Mori Donato Sansone Virgilio Villoresi Mostra a cura di Bruno Di Marino Palazzo<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":41286,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[7],"tags":[8435,2162,8433,12286,8441,2089,454,5260],"class_list":["post-41282","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-festival","tag-avvistamenti","tag-bruno-di-marino","tag-cineclub-canudo","tag-donato-sansone","tag-igor-imhoff","tag-leonardo-carrano","tag-virgilio-villoresi","tag-virginia-mori"],"yoast_head":"\n
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\nMostra visitabile<\/strong> fino al 31 luglio 2018
\ndal luned\u00ec al venerd\u00ec, ore 18 – 21 (ingresso libero)
\nPer gruppi o scuole<\/strong>: dalle ore 10 alle 13 (previa prenotazione)<\/p>\n
\nvia Cardinale Dell’Olio, 76011 – Bisceglie (BT)<\/p>\n
\nIl termine \u201ccamera\u201d infine, nella nostra lingua non \u00e8 solo sinonimo di stanza, ma anche di cinepresa, dispositivo che, nelle mani di questi artisti, diventa un\u2019ulteriore \u201ccamera delle meraviglie\u201d, in grado di affascinare e sollecitare lo stupore del pubblico di ogni et\u00e0.<\/p>\n
\ninfo@avvistamenti.it
\nwww.avvistamenti.it<\/a> | www.palazzotupputi.it<\/a><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/Avvistamenti18.jpg\")
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\n\u00c8 proprio il suo carattere innovativo che colloca questo progetto su un terreno ibrido, fatto di contaminazioni fra linguaggi e media diversi: non a caso a questo proposito si parla sempre pi\u00f9 spesso oggi di intermedialit\u00e0<\/em>, di cui potremmo individuare un primo storico anticipatore proprio nella figura del pugliese Ricciotto Canudo<\/strong>, a cui il nostro Cineclub \u00e8 intitolato, il quale gi\u00e0 agli albori del cinema, nei primi anni del Novecento, credeva fermamente nella possibilit\u00e0 di un\u2019arte totale<\/em>, il cinema appunto, coniando la definizione di \u201cSettima Arte\u201d, vista come fusione di tutte le arti. Del resto, in anni pi\u00f9 recenti, nel 1966, l\u2019artista Dick Higgins, allievo del musicista John Cage e animatore del movimento di avanguardia Fluxus<\/em>, pubblic\u00f2 sul primo numero della rivista da lui fondata \u00abSomething else newsletter\u00bb un manifesto dal titolo Intermedia<\/em>, che propugnava una fusione capillare fra i diversi linguaggi artistici, cifra di una nuova mentalit\u00e0 tutta protesa verso la fluidit\u00e0 invece che verso la categorizzazione.
\nAvvistamenti<\/em>, fin dalla sua prima edizione, si pone come punto di riferimento per la ricerca e la sperimentazione in ambito artistico, tra video, cinema, musica, teatro e arte contemporanea, con proiezioni, mostre, videoinstallazioni, workshop, performance e incontri con artisti. Avvistamenti<\/em> \u00e8 un progetto dedicato all\u2019innovazione audiovisiva e sonora, alla sperimentazione artistica e cinematografica, al video d\u2019autore e alla musica elettronica e contemporanea, alla connessione tra diversi linguaggi artistici, all\u2019intermedialit\u00e0 <\/em>e all\u2019expanded cinema<\/em>, al rapporto tra suono e immagine, all\u2019installazione interattiva e multimediale, alla videoarte e alla videoperformance.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"