![\"\"](\"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/The-Death-and-Life-of-John-F-Donovan-Dolan-cover.jpg\")
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@THRmovies you can kiss my narcissistic ass
\nXavier Dolan<\/p><\/blockquote>\nUn come back<\/em> atteso da migliaia di ammiratori, biglietti svaniti in poche ore e i tremila fortunati ne sono, oggi, storici testimoni. L’aria elettrica della sala e lo status di \u201cmito\u201d, gi\u00e0 marcato sul calendario, sono due certezze che nessuno potr\u00e0 mai negare. Cos\u00ec come l’errore, quella singola discesa della voce \u2013 un segno di fragilit\u00e0 a dispetto di tutto il carisma e la forza della performance \u2013 \u00e8, forse, una delle incrinature che rendono il concerto di Judy Garland alla Carnegie Hall di 57 anni fa la ragione, piace pensare, per cui le due repliche newyorkesi son perdurate cos\u00ec lungo tempo. \u00c8 l’incarnazione di fallibilit\u00e0, la presa di coscienza che ci\u00f2 si compie davanti ai nostri occhi non \u00e8 un prodotto costruito ad hoc per ripetersi, spettatore dopo spettatore, replica dopo replica, compiacendo e carezzando l’ego della sala. Quella nota che cala, durante l’interpretazione di Over the Rainbow<\/em>, \u00e8 dedicata al pubblico, suggella l\u2019unicum. \u00c8 la fenditura dalla quale spiare i tremori dell’artista. Ed \u00e8 quindi un problema tutto interno alla critica se, al Toronto Film Festival, il nuovo film del regista Qu\u00e9b\u00e9cois Xavier Dolan, The Death and Life of John F. Donovan<\/em>, sia stato sacrificato all\u2019altare dei \u201cflop\u201ddel Festival, e del suo autore. Era atteso al varco, dopo pi\u00f9 di due anni tra riprese e montaggio, ed il TIFF se ne era aggiudicato la premi\u00e8re contro Cannes e Venezia (sebbene un po\u2019 nascosta nella line-up). Ma la stampa ne ha, preventivamente, decretato il fallimento. L’amore tra Dolan e i giornalisti \u00e8 inversamente proporzionale a quello con il pubblico, tanto i primi lo trovano narcisista e compiaciuto, tanto i giovani lo esaltano e vi si riconoscono emotivamente. Dolan riesce, infatti, a restituire dignit\u00e0 e diritto d’esistere alla tagline<\/em> della dicotomia critica-pubblico: \u201cMi ha emozionato\u201d. \u00c8 l’emozione a sostenere l’arco narrativo ed i palpiti delle immagini che scorrono, mentre la macchina fluisce tra strade, scale, corridoi, balzando da un tempo storico all’altro e da una storia alla successiva. Uno sguardo che sa sostenere il melodramma, alla Bertolucci, come nella rincorsa per le strade di Londra tra una madre ed un figlio e posarsi a rivelare l’intimit\u00e0 ed il calore d’un altro trio familiare, quello di due fratelli ed una madre, giocosi e pettegoli, in una stanza da bagno. Un film complesso, John F. Donnovan<\/em>, non fosse che per raccontare la vita di due uomini agli antipodi, e che mai si incontrano, c\u2019\u00e8 di mezzo una corrispondenza di cinque anni. Un divo della televisione, il Donovan del titolo, e un bambino di 11 anni aspirante attore, Rupert Turner, si confidano timori, ansie, desideri ed il semplice quotidiano. Eppure, quando la corrispondenza \u00e8 portata alla luce, l’idea stessa che un uomo adulto ed un bambino possano essersi scambiati pi\u00f9 di cento lettere, smuove pruderie e maldicenza che, in un attimo, esplodono sulla stampa, segnando la vita e la carriera di Donovan sino al suicidio. Undici anni dopo, ad un caf\u00e9 di Praga, l’ormai adulto Turner, \u00e8 intervistato da una reporter politica a cui \u00e8 stato assegnato, contro la sua volont\u00e0, il \u2018profilo\u2019 della nuova star della narrativa, proprio alla vigilia della pubblicazione delle famigerate lettere. Dalla conversazione riemergono in parallelo le immagini, le storie dei due protagonisti. Il rapporto carnivoro con le madri (di rigore per Dolan), la propensione a crearsi un mondo solitario e creativo, la battaglia, interiore e sociale, con l\u2019identit\u00e0 sessuale. Il film di Dolan ha, di fondo, il grande problema di non tessere i tempi e le storie, se non a livello di scrittura, e quello di essere incisivo solo quando ci porta nell’universo di Rupert bambino. La storia dell’attore, gay velato, Donovan, percorre stilemi gi\u00e0 narrati, e con maggior profondit\u00e0, nel ritrarre il mondo ipocrita e meschino dello showbiz, e la conversazione\/intervista tra la giornalista \u201cseria\u201d e lo scrittore \u201cfutile\u201d \u00e8 molto programmatica e generica, sia dal punto di vista visivo che narrativo, rispetto ai colori e i non detti che Dolan sa far emergere da piani d’ascolto, silenzi, intercapedini di conversazione. Per\u00f2, tali limiti, sono sempre contrapposti da una potenza emotiva, da una irrequietezza di stile e di sguardo, dalla percezione di quel turbin\u00eco emotivo che hanno accompagnato il regista durante la gestazione del film. E se tutti gli autori passano entro questa fase di insicurezza mentre lavorano alla \u201cchiusura\u201d di un’opera, in Dolan questa \u00e8 palpabile, soprattutto per la forma finita che sobbalza da momenti di puro cinema a dialoghi intimi di grande morbidezza e umanit\u00e0, sino a scelte pi\u00f9 facili, di routine, introducendo (emblematica la sequenza che vede il cameo paternalistico di Michael Gambon) bozzetti di personaggio, presumibilmente tagliuzzati al montaggio. Nonostante qualche buco narrativo, tra gli attori, Kathy Bates e Natalie Portman sono capaci di ritrovare il gusto del calibro tonale e del sussurrare con lo sguardo, mentre Susan Sarandon risulta credibile ma tragicamente camp. Su tutti, per\u00f2, \u00e8 Jacob Tremblay a rendere il personaggio di Rupert undicenne una sorta di osservatore impertinente del mondo che lo circonda, provocatorio e sarcastico con abbandoni all’emozione viscerale ai quali non si pu\u00f2 non credere ed aderire. \u00c8 proprio la frattura che percorre il film \u2013 il sussulto tra sequenze che catturano il respiro dello spettatore ed altre superflue \u2013 a renderlo un lavoro vivo, tormentato, ma cos\u00ec personale ed ambizioso che si spera possa vincere il silenzio sotto il quale sta passando la sua (non) distribuzione, arrivando ad incontrare il proprio abbraccio ideale: quello della sala e dei ragazzi che sentono Dolan \u2018uno di loro\u2019. \u2022<\/p>\n
Roberto Nisi<\/em><\/p>\n
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