![\"\"](\"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/Ida_Pawlikowski-cover.jpg\")
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Al suo quinto lungometraggio, Pawlikowski, nazionalit\u00e0 polacca e con istruzione britannica e laurea ad Oxford, trae l\u2019idea per questo suo lavoro direttamente dalla propria storia familiare e da vicissitudini molto private. Il regista voleva realizzare un lungometraggio dedicato a una suora cattolica che si scopre ebrea nella Polonia degli anni Sessanta, periodo durante il quale il partito comunista attuava le purghe antisemitiche. Lo sfondo \u00e8 un paese dilaniato fra cattolicesimo e marxismo. Il personaggio di Wanda nasce dal ricordo legato a un master conseguito ad Oxford dal regista durante i primi anni Ottanta, e qui conosce Helena Brus, moglie di un professore di economia di origini polacche e spietata collaboratrice sotto copertura del governo stalinista negli anni venti. Sappiamo che affogare nelle sabbie mobili del concitato ritratto psicologico \u00e8 la tentazione di molti registi al varo di sceneggiature calibrate su personaggi femminili. Donne-carnefici, o \u201callo sbando\u201d, mantidi, donne redente, abusate o eroiche paladine dai sentimenti impalpabili, tutti clich\u00e9 smandrappati della redenzione e della trasvalutazione ideologica di matrice femminista, vengono abitualmente serviti (malamente) sul buffet del cinema pseudo-autoriale. Eppure questo film non soltanto sfugge a tutte queste trappolette mass-cult, ma rivitalizza il cinema d\u2019autore contemporaneo, sempre pi\u00f9 affabulatorio e cadente, rinunciando alle tipiche ipocrisie e sofisticazioni dei registi dal polso debole. Molto stringato nella concezione fotografica e asciutto nei passaggi dialogici, Pawlikowski adopera scelte stilisticamente rigorose accostabili, per pregio e onest\u00e0 intellettuale, agli squisiti Contes moraux<\/em> di Rohmer con i quali dimostra di aver istituito un legame non pedissequo. Quasi assecondando metodologicamente il principio ockamista dell\u2019entia non sunt multiplicanda praeter necessitatem, procede per sottrazione di elementi: la scelta del bianco e nero, traslucido e a soglia bassa, \u00e8 impiegata statutariamente, regalando la grazia commovente di uno schermo ridotto a quadrato. Le prove attoriali di Agata Kuleza (Wanda) e di Agata Trzebuchowska (Ida) si mostrano eccellenti per l\u2019accento riflessivo e privo di quelle smorfiosit\u00e0 petulanti che facilmente riconducono il dramma ai pi\u00f9 ovvi e \u2018bassi\u2019 toni del mel\u00f2; il loro viaggio, in parte \u2018on the road\u2019 e in parte intrapreso nelle rispettive solitudini (l\u2019una conventuale, l\u2019altra scandita da dipendenze alcoliche), \u00e8 attraversato da durevoli spazi di silenzio. Ci si commuove per l\u2019economia di mezzi e gli effetti ammirevoli di un\u2019estetica rigorosa. La fotografia \u00e8 di grande pregio, diretta da Ryszard Lenczewski e \u0141ukasz \u017bal, guidata da una regia solidissima nella sua avversione a giustificare le scelte dei personaggi ricorrendo, per esempio, all\u2019escamotage del monologo interiore per restituire introspezione psicologica, per lasciarla emergere attraverso silenzi e sguardi. Dal punto di vista registico il ragionamento su campi lunghi e primi piani \u00e8 strutturato secondo una logica altamente geometrizzante, con interessanti variazioni sul tema messe in campo rompendo le \u2018regole\u2019 relative all\u2019inquadratura (i personaggi sono spesso disposti ai lati dell\u2019immagine) o ponendo spesso i soggetti a favore di verticalit\u00e0 (in corrispondenza di porte, portoni, finestre, grandi cancellate). oppure azzerando le corporeit\u00e0 per accentrare l\u2019occhio sugli sfondi di inquadratura lungo cui si stagliano via via i personaggi. Encomiabile il lungo piano sequenza della scena finale realizzato con la camera a mano, che rievoca la conclusione de I quattrocento colpi<\/em> di Truffaut. In tutta la pellicola, l\u2019unica concessione al rumore \u00e8 rappresentata dalle parentesi di campionatura di brani jazz (la scelta si giustifica perch\u00e9, tra la fine degli anni Cinquanta e i primi anni Sessanta, la Polonia speriment\u00f2 una fortunata stagione di musica jazz con Komeda, Namyslowski, Stanko e Wroblewski). Sul piano formale, la narrazione \u2013 oltre a costituire una riflessione colta su come riconsiderare cinematograficamente l\u2019idea di romanzo di formazione \u2013 fa da contrappunto sostanziale a ci\u00f2 che viene mostrato: la sceneggiatura appare manifestamente pensata per subordinarsi a un minuzioso lavoro sull\u2019immagine, la scrittura \u00e8 talmente scarna e le considerazioni morali cos\u00ec sottobanco da consentire un ampio margine di stilizzazione fotografica a misura di luoghi e interni (si pensi alla sequenza della preghiere in convento o dei gesti muti delle novizie nei momenti del pranzo o al lavatoio). Le implicazioni etiche e le riflessioni su religiosit\u00e0, identit\u00e0 e verit\u00e0 anche se forti e presenti, non sono certamente confezionate come pappina pronta per imboccare un pubblico pretenzioso o di cinefili eccitati e alla buona. Il registro speculativo \u00e8 alto abbastanza alto, e resta accessibile solo a una cerchia di interlocutori educati a meritarsi il bello e il buono che il cinema ha ancora da offrire. Una volta tanto, non si cercano colpevoli ma non si assolve nessuno. \u2022 <\/p>\n
\nRubina Mendola<\/em><\/p>\n