+ \u201cGhost of the Golden Groves\u201d. In conversation with Harun-Al-Rashid<\/a><\/p><\/blockquote>\nAnomalo e destabilizzante, onirico e ironico questo Ghost of the Golden Groves<\/em>, l\u2019unico film bengalese presente al Festival du nouveau cin\u00e9ma di Montreal (ottobre 2019). Girato a quattro mani, in due episodi e con tante influenze. Sul bosco state of mind<\/em>. Luogo di smarrimento della psiche prima che del corpo. Ci si svapora, nella propria introversione, sia andando dal dentro al fuori che dal fuori al dentro. Il concetto \u00e8 raddoppiato, ribaltato, shakerato. Le due storie di cui si compone sono l\u2019una specchio dell\u2019altra: dalla civilt\u00e0 al fogliame misterioso la prima, dalla vegetazione al vegetativo della casa la seconda. Vieni, c\u2019\u00e8 una casa nel bosco\u2026<\/em> Casa horror, con fantasma femminile, attraente donna di casa, emblema di sistemazione per un homeless<\/em> in cerca di padrone. Pure la messa a norma, non soltanto l\u2019anormalit\u00e0, sballa. Difatti, in entrambe le opposte complementari vicende squilla una sirena d\u2019allarme e le voci in<\/em> e off<\/em> richiamano i rispettivi protagonisti maschi all\u2019alterit\u00e0 altera, ad essi aliena. Prima che si materializzino inquietanti eppur buffe creature mascherate, che sembrano provenire, nel primo episodio, da un testo di antropologia tribale; nel secondo, da un futuro immaginato nel passato, carosello anni \u201960, film fanta-asiatico anni ’70, videoclip anni ’80. Tali creature, denominate nei titoli the others<\/em>, colorano il film in bianco e nero, lo virano nel pink<\/em> delicato del frapp\u00e8 alla ciliegia, dopo intermittenti tinte rosate e azzurrine, anche tendenti al viola e con qualche goccia di giallo, determinate dall\u2019apparizione del fantasma.<\/p>\n\u00c8 un dittico riflettente e auto-riflettente, soprattutto uno specchio del cinema, declinato in una serie di espressioni che lo implicano, lo anticipano, lo rinnovano e lo trascendono. Ci sono il viaggio e quindi i mezzi di locomozione come elementi filmici, pro e pre. Collocati cio\u00e8 davanti alla macchina da presa, e simbolicamente posti nell\u2019immaginario che combacia con le prime immagini in movimento (carretti e treni Lumi\u00e9re). Conducono in un viaggio-trip<\/em> tra luce e buio. Dentro di s\u00e9, all\u2019interno dello stesso film elettrico, perturbatore, oltre che addomesticatore dell\u2019inconscio. L\u2019epoca di svolgimento mescola il tempo in un generico nuovo<\/em>, sempre vecchio<\/em> rispetto al futuro. Per tramite di qualche dettaglio, crediamo d\u2019essere nel dopoguerra avanzato, tra i \u201850 e i \u201960. Nella diegesi, subentra la N\u016bberu b\u0101gu (nouvelle vague<\/em>) made in Japan<\/em>. Un racconto anni ’30 di Bibhutibhushan Bandyopadhyay, restituito nel secondo episodio, \u00e8 cronologicamente sconvolto da una bossa nova<\/em> del 1964 (Samba de Ver\u00e3o<\/em> di Marcos Valle) ascoltata per\u00f2 in una versione in inglese del nuovo millennio<\/em> (quella 2001 di Stacey Kent). Per giunta, su un 33 giri e con grammofono a manovella!<\/p>\nL\u2019intento \u00e8 evocare un\u2019epoca multistrato della riproducibilit\u00e0 tecnica di massa, suggerire aure perdute o ritrovate, disseminare dubbi sull\u2019essere\/non essere, apparire, rappresentare. E giocare. Senza tempo e tanto spazio, dentro cui stipare molta arte, soprattutto para-cinematografica, di prima, di dopo, e persino durante (tutta la grammatica esibita di strappi e motion<\/em>, uscite dal film e rientro in sala). Sfilano la pittura rupestre e l\u2019architettura in quanto estasi del movimento; la musica e il suono forieri di visioni; il rito e il mito congiunti attraverso il teatro; il videoclip che rincorre la video-arte digitale e retrocede a performance<\/em> e happening<\/em> analogici. Naturale, e naturalmente unheimlich<\/em>, che su tutto presieda l\u2019Inland Empire<\/em>: la mente, il sogno. Pre-cinema all\u2019alba dell\u2019uomo e post-cinema che a tutto pu\u00f2 attingere. All\u2019io, al s\u00e9, alla psicosi, alla metempsicosi. In un capolavoro d\u2019ultra-modernit\u00e0 del cinema indiano, Om Dar-B-Dar<\/em> (1988) di Kamal Swaroop, si diceva che pi\u00f9 \u00e8 \u00abvecchio\u00bb il film, pi\u00f9 diventa religioso. Accede cio\u00e8 ai segreti, ai simboli dell\u2019umanit\u00e0, agli d\u00e8i nascenti. A una lingua mai morta. All\u2019avant-garde<\/em> del passato ancestrale. David Lynch, che \u00e8 uno dei referenti del film, insegna. E insegna, com\u2019\u00e8 noto, anche attraverso il buddismo, lo yoga, le dottrine arcane, la meditazione trascendentale. Scuole di paradossi, d\u2019illogica logica, di vuoto pieno. E di pieno profondo. \u00abLa felicit\u00e0 risiede in ci\u00f2 che \u00e8 sconfinato. Non vi \u00e8 felicit\u00e0 nel piccolo\u00bb cita, dalle Upanishad<\/em>, nel suo Catching the Big Fish<\/em> (In acque profonde<\/em>, 2006).<\/p>\nA ideare, filmare e firmare questa rigogliosa foresta estetica (pi\u00f9 che boschetto, sia pur dorato) \u00e8 un duo di Calcutta di cinema polimorfo (The Polymorph<\/em> \u00e8 pure il titolo del primo episodio). Harun-Al-Rashid il nome della band. Omaggiano il califfo abbaside de Le Mille e una Notte<\/em>, anch\u2019egli pluriforme cultore di arti intrecciate, ideatore di una babelica \u00abCasa della saggezza\u00bb, biblioteca interdisciplinare in cui smarrirsi. Nelle pi\u00f9 svariate discipline si perdono, per ritrovarsi, pure i due autori, che nel cinema lasciano confluire i loro molteplici interessi. La produttrice di cinema pop Roshni Sen, studi in sociologia e vivo interesse per i cultural studies<\/em> e la postcolonial theory<\/em>, e il musicista, cantante, artista visivo e graphic designer<\/em> Aniket Dutta, cinefilo oltre che cineasta. Quest\u2019ultimo, che firma pure la musica e (alcuni) costumi, ha avuto come zio Salil Chowdhury, nome sommo del soundtrack<\/em> indiano, con 200 colonne sonore alle spalle (dal 1949 al 1995) e una smisurata attivit\u00e0 discografica extra-cinema. Tanto variegato background<\/em> non poteva che rendere questo lungo d\u2019esordio una plurima esperienza sensoriale, a pi\u00f9 strati di sguardo, non soltanto maschile\/femminile, Shiva\/Shakti.
\nLo sguardo si confonde sin dall\u2019incipit. The Polymorph<\/em>, scritto da Aniket Dutta, \u00e8 viaggio allucinogeno, altera mente e corpo. Prima dei titoli, mostra Promotho (Joyrak Bhattacharjee) sui binari, in procinto di partire. Dopo i titoli, \u00e8 su un carretto, con un lume, trasportato all\u2019interno di una fitta e oscura selva (la foresta di Sonajhuri a Bopur, nel Bengala occidentale, il cui significato letterale \u00e8 proprio \u00abboschetto d\u2019oro\u00bb). Dal fogliame giungono bagliori poltergeist<\/em>, \u00abla luce verde di un semaforo\u00bb. Ma il film \u00e8 in b\/n e nessuno quindi, neanche i personaggi dentro lo schermo, pu\u00f2 vedere a colori. Lo specifica il conducente del carretto (Satish Shaw), nocchiero di un inferno nosferatu<\/em>, in una variazione dello straniamento dei fotogrammi in negativo nel capolavoro di Murnau. \u00c8 certo che l\u2019uomo, giunto fin l\u00ec da Calcutta per costruire strade, per mettere in ordine, si sta addentrando in qualche disordinato cuore di tenebra, oltre che nella rappresentazione bizzarra di una rappresentazione misteriosa.<\/p>\nMentre mastica cibo, il montaggio gli affianca l\u2019incedere ritmico parallelo di un macchinario. E il suo bere combacia col liquido versato in un\u2019ampolla. \u00c8 un uomo-macchina di scienza. La macchina da presa lo scruta e lo paragona, lo decostruisce e ricostruisce. Gli ultrasuoni ipnotici dello score mettono in evidenza l\u2019ABC illustrato del cinema, denudano il linguaggio visivo. La vera minaccia viene dagli autori, che intrappolano il personaggio nel<\/em> film, bloccandolo in un fermo immagine. Aggredendolo e aggregandolo a suoni e visioni extra, da un altro spaziotempo. Jump-cuts<\/em>, techno-dance<\/em> e voci esterne allarmano lui quanto lo spettatore, entrambi piombati dal grove<\/em> al groove<\/em>, in una discoteca tra gli alberi. Il culmine \u00e8 una composizione digitale a pieno schermo, con al centro un triangolo. La totalit\u00e0 terra-cielo-uomo? La terna corpo-anima-spirito? O la triade uomo-padre-madre che, difatti, gli si materializza? In una parete della capanna, dove vivono i tre, gli si presenta il disegno ancestrale di cinque demoni che inseguono un uomo. \u00c8 il pentagono di cinque nuovi, risemantizzati sensi, il suo destino. Quando gli si rompe il caricatore della macchina fotografica e per ripararlo chiede aiuto a un tipo che sembra meno selvaggio degli altri, si vede offrire ago e filo, un martello. L\u2019uomo gli cita poi tre registi giapponesi, un\u2019altra trinit\u00e0-triangolo (Suzuki, Shind\u014d, Teshigahara).<\/p>\nIn un altro momento, nell\u2019incontrare il polimorfo del titolo, Komol Mete (Bidyut Das), di fatto un attore folk che recita con la maschera, anche senza pubblico, forse un doppio di s\u00e9 stesso, ecco che a distanza, nell\u2019inquadratura, qualcuno, coperto dalle foglie stramazza a terra, oppure prega, o compie un rito magico: le sue membra sono impercettibili e visivamente intermittenti, un piccolo punctum<\/em> barthesiano che solletica l\u2019occhio, turbandolo. Dai titoli di coda apprendiamo che sta auto-seppellendosi. \u00c8 un probabile traslato di Promotho incatenato, delle frane danzanti del suo io. Il tre-triangolo \u00e8 lo scatto in avanti, la duplicit\u00e0 sepolta. Siamo dunque dentro un\u2019avventura di logica differente, certo lungi dalla razionalit\u00e0 un po\u2019 arida dell\u2019ordinatore sociale che rappresenta il personaggio, possessore del fuoco distruttivo della civilt\u00e0. Promotho Prometeo? Promotore promanante? Progressista prominente, di sicuro, con lo spirito miasmatico dell\u2019uomo d\u2019affari. Il film lo precipita allora tra gli spiriti, nel caos e nella magia. Sciamani, riti con caprone e gallo, cerchi, col fuoco al centro, per dirimere controversie dove A \u00e8 improvvisamente diventato non-A. Il bosco da disboscare torna luogo incantato archetipico e ingloba nel suo labirinto selvaggio, fatto d\u2019ombre e luccicanze, il povero eroe affetto da automatismo urbanizzato. Il dispotico scaraventato nel distopico.<\/p>\nNel secondo episodio, che adatta e prende il titolo da un racconto fantastico (Maya<\/em>) di Bibhutibhushan Bandyopadhyay (l\u2019autore della Trilogia di Apu<\/em> portata sullo schermo da Satyajit Ray), viene proseguito, al rovescio, il senso del primo. Stavolta \u00e8 il cuoco disoccupato Bibhuti (Soumyajit Majumdar), abitante della foresta, a diventare custode di una magione con incolto giardino di propriet\u00e0 di un uomo di Calcutta (Jayanta Banerjee), che viene e va. Lo avvertono che gli altri custodi sono spariti nel nulla, proprio come i costruttori di strade dell\u2019altro episodio. E anche qui, a un certo punto, il protagonista, pari all\u2019altro, si ritrova da solo. Il padrone torna in citt\u00e0, uguale al custode dell\u2019alloggio dove risiedeva Promotho. Se quest\u2019ultimo sprofondava nella selva oscura, Bibhuti \u00e8 invece risucchiato dalle pareti domestiche di una casa sexy. Gi\u00e0 al suo arrivo, un leggero carrello indietro e l\u2019obiettivo in avanti ad assestare visivamente l\u2019imponente architettura della dimora, lo aveva un po\u2019 circuito, fortemente incantato. La stanza tutta per s\u00e9, con la parete decorata di animali e figure geometriche (incluso il triangolo), vorr\u00e0 nuovamente dire qualcosa? Quell\u2019elefante \u00e8 la memoria? Il parallelo tra lui e un serpente disegnato altrove, in un muro sotto le arcate, viene indubbiamente accentuato. Probabile che sia il serpente abissale Ananta, protettore del sonno e del sogno (creatore) di Vishnu. Lo stesso dio che soccorre l\u2019elefante, avvolto nel lago da un serpente. Anche il custode incontra il padrone nel lago ed \u00e8 altres\u00ec immerso tra il sonno e la veglia, in un clima onirico sospeso, che introduce il colore, anch\u2019esso da sogno, nel film. Quel colore, non in campo, visto solo da Promotho nel primo episodio? E qui irrompe un fantasma di donna, fantasma (forse) d\u2019amore (Debleena Sen). La probabile stabilizzazione erotica, familiare che chiama a s\u00e9 il viaggiatore con valigia, in cerca di lavoro (uno scopo?) nel bosco\/foresta. In ogni caso, l\u2019uomo \u00e8 curioso: perlustra, esplora. Sennonch\u00e9, anche stavolta, il personaggio principale si ritrova stregato, dentro un vortice magico, fatto di voci, maschere, creature from the outer space<\/em>, anch\u2019esse sui graffiti della parete, di nuovo la sirena, di nuovo il triangolo (stavolta concreto, non digitale), e una serie di forme visive<\/em> che lo imprigionano. In maniera meno cruenta, pi\u00f9 seducendolo. E pure daranno la parola, un pubblico, a un nessuno senza voce come lui. Tra i presenti, c\u2019\u00e8 Promotho, adesso annullato nella maschera, tribalizzato. Linee parallele nella divergenza? Coincidenze degli opposti? Arcaici sotterfugi della psiche?<\/p>\nGhost of the Golden Groves<\/em> \u00e8 un film sul mistero misterioso, sull\u2019ignoto davvero ignoto: se fosse noto, che ignoto sarebbe? Quindi il mistero basta a s\u00e9 stesso. Con la spiegazione verrebbe ricondotto a un ordine razionale dalla forza dimezzata. Niente pi\u00f9 rivelazioni logiche, sia pure nel fantastico, nell\u2019era delle certezze dissolute al punto di crearne delle nuove, inevitabilmente ridicole o r\u00e9tro e comunque polverizzabili in un attimo (i conservatorismi assortiti, pi\u00f9 o meno fascisti, della nostra epoca, i sovranismi hard, le fake news). Neppure Michael Haneke, Bruno Dumont, Apichatpong Weerasethakul, riflessi nei loro personaggi, scoprono l\u2019assassino o decifrano il mistero. Tantomeno Lynch. Forse perch\u00e9 nulla (pi\u00f9) si sa? O sappiamo fin troppo e ci ostiniamo a non capire? Gettiamoci dunque a capofitto, Promotho o Bibhuti dell\u2019al-di-qua, nel vortice elettrizzante di questo film avvolgente, spericolato e persino pericoloso, che ci volge altrove. Divertente, appunto. Bench\u00e9 deviante. Per farci ritrovare, dalla nostra sala, in quella sala\/specchio dove alfine confluiscono tutti. Le maschere, i volti, le vittime, i fantasmi, i sogni. Per ripensare la costruzione di strade narrative. E attraversare l\u2019architettura di una visione che ammanti.\u2022<\/p>\nLeonardo Persia<\/em><\/p>\n <\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/Ghost-of-the-Golden-Groves-cover.jpg\")
<\/p>\n