Leonardo Persia: Voi siete un duo di filmaker. Mi piacerebbe sapere come vi ripartite il lavoro di regia.<\/strong><\/p>\nHarun-Al-Rashid aka Aniket Dutta & Roshni Sen: Gran parte di esso ci risulta piuttosto organico. Abbiamo valori condivisi di cultura, politica e ovviamente di cinema. Detto questo, molte idee e compiti fanno parte dell\u2019intero processo di produzione cinematografica e, quando ci sono due registi, la cosa risulta sia facile che difficile. Facile a causa delle responsabilit\u00e0 condivise e difficile per via di approcci intrinsecamente diversi magari in relazione alla stessa visione artistica. Cerchiamo quindi di auto-rifletterci autonomamente. Anche quando uno di noi arriva a un\u2019idea, generalmente determinata da un flusso libero di pensiero, l’altro lavora sulla narrazione e gli aspetti audiovisivi con un approccio razionale e analitico e viceversa.<\/p>\n
Viceversa significa che cercate di rendere fluida anche la razionalit\u00e0, rendendola un po\u2019 scomposta?<\/strong><\/p>\nViceversa significa scambiarci l\u2019operato. Se uno di noi \u00e8 fluido, l\u2019altro \u00e8 razionale. E, in pratica, raggiungiamo cos\u00ec entrambe le estremit\u00e0.<\/p>\n
Ci\u00f2 \u00e8 davvero interessante, perch\u00e9 anche i rispettivi personaggi del vostro film in due episodi sono divisi dalle opposte estremit\u00e0 di cultura e natura. Il primo \u00e8 stato scritto da Aniket Dutta, il secondo \u00e8 una trasposizione del racconto di Bibhutibhushan Bandyopadhyay. Tuttavia le storie sono equivalenti, l\u2019una specchio dell\u2019altra. Il primo episodio \u00e8 stato forse concepito pensando alla fonte letteraria?<\/strong><\/p>\nNo. Tuttavia, mentre si scriveva The Polymorph<\/em>, dove primeggia l\u2019aspetto spietato della foresta, \u00e8 sorta la volont\u00e0 di mostrare anche l\u2019altro lato di essa. Dato che il nostro primo protagonista, Promotho, cresciuto in citt\u00e0, istruito, viene eliminato in quanto simbolo della macchina e dell\u2019umano “progresso”, che alla fine conducono sempre alla distopia, abbiamo pensato che il secondo protagonista avrebbe potuto rappresentare il suo polo opposto, un soggetto pi\u00f9 in sintonia con la natura. Proprio Maya<\/em>, che avevamo gi\u00e0 letto, ci ha fornito un tale personaggio, quello del cuoco, flessibile e capace di adattarsi a ogni ambiente grazie alla sua natura errante, contemplativa e curiosa. La foresta gli mostra una diversa prospettiva di vita, dove apprende a convivere con un gruppo di esseri distopici del futuro. Maya<\/em> inizia proprio come un\u2019apparente pulp-story bengalese, un genere letterario su cui siamo cresciuti e a cui volevamo rendere omaggio. Contiene elementi appena accennati che potrebbero appartenere sia all\u2019horror psicologico che alla fantascienza e noi abbiamo voluto esplicitarli attraverso le creature distopiche. Non ci sono riferimenti diretti al futuro o alla distopia nel racconto originale, ma si tratta di una storia stratificata che ci siamo spinti ad esplorare ulteriormente.<\/p>\nLa novella \u00e8 degli anni ’30 e si svolge in quel decennio. Da alcuni dettagli il vostro film sembra svolgersi negli anni ’50 o ’60. Vengono menzionati alcuni registi della nouvelle vague giapponese. C\u2019\u00e8 una scena dove viene ascoltata una canzone brasiliana del 1964, per\u00f2 in una moderna versione del 2001. Quella canzone proviene da un disco in vinile e viene suonata su un vecchio grammofono. Di certo avete mescolato le epoche.<\/strong><\/p>\nSi svolge nei ’60 perch\u00e9 quella fu la decade in cui il post-moderno ha acquistato rilevanza nell\u2019arte, nella letteratura e nel cinema e probabilmente si tratt\u00f2 di una reazione alla seconda Guerra mondiale. Proprio l\u2019idea di insensatezza defin\u00ec un nuovo senso, per esempio nel Teatro dell\u2019Assurdo o nelle varie vagues cinematografiche mondiali. Abbiamo scelto la nouvelle vague giapponese non solo per il suo particolare e marcato immaginario in bianco e nero a cui siamo devoti, ma anche per la sua diretta connessione alla seconda Guerra mondiale. Se questo \u00e8 il presupposto dell\u2019ambientazione del film, il mix temporale ha a che fare principalmente con una narrazione dove futuro e passato si scontrano. Scorgiamo i segni della distopia gi\u00e0 nella deforestazione in nome dell\u2019industrializzazione. In secondo luogo, le epoche mescolate vanno viste come il tentativo di realizzare un pastiche dei diversi generi cinematografici che ci hanno influenzato, un aspetto che non ha nulla a che fare con la narrazione principale.<\/p>\n
Sembra pure che il vostro film renda omaggio ad alcuni beni che all\u2019epoca iniziano a risultare quasi accessibili a tutti. L\u2019elettricit\u00e0, i dischi. Dopo, come avete detto, c\u2019\u00e8 il tema dell\u2019innovazione tecnologica e del suo lato negativo. Promotho deve costruire strade nella foresta.<\/strong><\/p>\nLe cose che nomini, l\u2019elettricit\u00e0, i dischi, non erano accessibili a tutti, specialmente nel Bengala rurale, il luogo geografico in cui si svolge il film. In un posto simile, negli anni ’60, non si sarebbe mai incontrato un personaggio come il nostro cuoco, che suona dischi occidentali. Tuttavia abbiamo voluto staccarci dall\u2019archetipo, giustificando narrativamente la cosa con il fatto che lui abbia rubato i dischi al precedente datore di lavoro. Per quanto riguarda Promotho intento a costruire strade, egli \u00e8 la chiara rappresentazione della macchina che ha il sopravvento sulla natura.<\/p>\n
Nel vostro film il cinema viene evocato da alcuni elementi come il buio, la luce o la riproducibilit\u00e0 tecnica. E, guardando al passato, da una sorta di teatro rituale, con le sue maschere, e una pittura assai dinamica sulle pareti.<\/strong><\/p>\nIl cinema stesso \u00e8 una riproduzione tecnologica dell’arte e bisogna essere sempre critici nei confronti del modo di produzione di qualsiasi contenuto. “Il mezzo \u00e8 il messaggio”. In altre parole, il “mezzo” stesso del cinema, come qualsiasi altro mezzo tecnologico, e non solo la narrazione, le storie etc. (il suo contenuto), ha cambiato l’inconscio collettivo. Pertanto, abbiamo tentato di creare (e rompere) questi vari dispositivi stilistici per affrontare letteralmente tale “messaggio”. Un modo pi\u00f9 semplice per farlo consisterebbe nell\u2019inserire personaggi che discutano di queste idee nel film, ma sarebbe soltanto un ricorso a parole, senza che ci\u00f2 potesse davvero giustificare il mezzo o il messaggio.<\/p>\n
Ancor pi\u00f9 indietro, c’\u00e8 l’atto di sognare. Sognare \u00e8 come girare un film. Sognando, si immaginano personaggi e storie, e per essi vengono creati punti di vista, angolazioni.<\/strong><\/p>\nFare film \u00e8 come sognare nel senso di un inconscio collettivo modellato da archetipi. Il nostro intento era di decostruire tali archetipi attraverso il cinema. In altri termini, l’intero film possiede una qualit\u00e0 onirica e la sua narrazione volutamente sfuggente serve a rappresentare la nostra epoca di iper-realt\u00e0 dove si simula la verit\u00e0. Lo fa ironicamente, attraverso lo stesso mezzo audiovisivo che agisce come un simulacro, e confondendo le linee tra realt\u00e0 e finzione. Nel nostro attuale scenario del virus, sembra proprio che ci sia la sensazione fisica di sognare tutto. Sia chiaro che non intendiamo questo nel senso di “oh mio Dio, la situazione del Covid-19 \u00e8 un incubo!”. Ma interpretandolo nei termini di un sogno vissuto lucidamente. Si pu\u00f2 sostenere che, poich\u00e9 l’intero mondo materiale \u00e8 stato sconvolto, anche l’inconscio collettivo ne \u00e8 stato alterato, almeno a livello microscopico, e questo sogno lucido appare in realt\u00e0 come una sensazione di risveglio. Il momento di chiarezza di un alcolista, risvegliato, sia pure brevemente, da questo stato di iperrealt\u00e0.<\/p>\n
Nel vostro film il suono e la musica hanno un ruolo importante, risultano decisamente cinematografici. So che tu, Aniket, sei un musicista. Quindi, quanto il cinema influenza la musica e viceversa?<\/strong><\/p>\nIo penso che agiscano insieme. Non si possono elaborare visioni senza suoni e viceversa. Persino quando \u00e8 buio tu vedi quell\u2019oscurit\u00e0 sullo schermo e quando c\u2019\u00e8 il silenzio senti le piccole onde sonore. E un film \u00e8 proprio questo: visioni e suoni (almeno nel cinema prima della realt\u00e0 virtuale e della realt\u00e0 aumentata). In questo particolare contesto abbiamo avuto la \u201cvisione\u201d del jazz e del blues affiancati al synth pop. Da un lato, per far confluire i periodi diversi, esprimere lo scontro del passato e del futuro. Dall\u2019altro lato, per interrogare e decostruire gli abituali archetipi sopra menzionati. Ponendo, ad esempio, la musica elettronica nel Bengala rurale degli anni ’60.<\/p>\n
Credo che voi facciate una sorta di post-cinema. Oltre all\u2019esplorazione del passato pi\u00f9 ancestrale, appare la modernit\u00e0 conseguente all\u2019esperienza cinematografica: la video-arte digitale, il video-clip, il meta-cinema.<\/strong><\/p>\nBeh, post-cinema \u00e8 un termine assai vago ma vediamo come risponderti. Alcune delle cose che dici costituiscono propriamente un post-cinema. Sia gli stili specifici (video-arte, video-clip etc) che gli elementi narrativi (il meta-testo). Nel nostro film, c\u2019\u00e8 il personaggio che menziona il pubblico che assiste a un film in bianco e nero; i dipinti sulla parete della capanna rappresentano in miniatura la vicenda stessa del primo episodio. E cos\u00ec via. A parte questo per\u00f2, si pu\u00f2 dire che il post-cinema, nel suo insieme, \u00e8 piuttosto una reazione al periodo contemporaneo di iper-realt\u00e0 e post-verit\u00e0, con il suo unico e contraddittorio potere di essere sia simulacro che critica del simulacro.<\/p>\n
Qual \u00e8 il cinema che vi piace?<\/strong><\/p>\nCi piacciono molti tipi di cinema. A partire da quelli di serie B pi\u00f9 trash fino a Maya Deren. Meglio non approfondire in questa sede, visto che c\u2019\u00e8 molto altro che non ci piace e in mezzo ci sono cose che ci piacciono e dispiacciono contemporaneamente. Discutere di tutto questo ci distoglierebbero dall\u2019argomento principale di questa intervista (sorride).<\/p>\n
a cura di Leonardo Persia<\/em><\/p>\n <\/p>\n
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