{"id":42061,"date":"2020-07-07T09:07:00","date_gmt":"2020-07-07T07:07:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=42061"},"modified":"2020-07-07T21:21:03","modified_gmt":"2020-07-07T19:21:03","slug":"airplane-laereo-piu-pazzo-del-mondo-jim-abrahams-david-zucker-jerry-zucker","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=42061","title":{"rendered":"Airplane! (L’aereo pi\u00f9 pazzo del mondo) > Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker"},"content":{"rendered":"

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Looks like I picked the wrong week to quit sniffing glue.\u00a0<\/em>
\n(Steve McCroskey)<\/p>\n

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Chiss\u00e0 se ha ragione il “Guardian” (1) a chiedersi se Airplane!<\/em>, a quarant’anni esatti dalla sua uscita, sia il film parodistico migliore della storia del cinema. Certo \u00e8 che, a dispetto del tempo trascorso e i numerosi cambiamenti occorsi negli anni al genere catastrofista tanto in voga negli anni ’70, non sembrano avere scalfito la forza di questa opera che, grazie a una scrittura precisa, alla scelta coraggiosa di attori noti fino ad allora prevalentemente per i loro ruoli seri e proprio per questo disponibili a prendersi gioco della loro immagine, alla generosissima quantit\u00e0 di gag visive e di battute che oggi verrebbero utilizzate per almeno dieci film.<\/p>\n

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Dopo che il pasto viene servito nel corso di un volo da Los Angeles a Chicago, almeno met\u00e0 dei passeggeri e i piloti iniziamo a sentirsi male, vittime di un avvelenamento causato dal pesce servito come alternativa alla carne. Con l’equipaggio impossibilitato a gestire il volo, l’assistente Elaine contatta la torre di controllo a Chicago per avere istruzioni su come attivare il pilota automatico (nella figura di un pupazzo gonfiabile di nome Otto). Il problema \u00e8 per\u00f2 riportare l’apparecchio a terra e Elaine, dopo essersi rivolta ai passeggeri per sapere se c’\u00e8 qulcuno tra loro in grado di pilotare l’aereo, scopre tra i passeggeri il fidanzato Ted Striker, che ha appena lasciato e che si \u00e8 imbarcato con la speranza di riconquistarla. Ted \u00e8 per\u00f2 traumatizzato da un incidente aereo occorso quando era pilota in guerra. Con Elaine come copilota e le istruzioni che giungono dalla torre di controllo riuscir\u00e0 Ted a riportare a terra l’apparecchio salvando tutti i suoi passeggeri?<\/em><\/p>\n

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Se a qualcuno la trama risultasse familiare malgrado non abbia visto il film, sappia che \u00e8 esattamente quella di Zero Hour!<\/a><\/em> (Ora zero<\/em>, 1957), un film catastrofico di un certo successo di due decenni prima.
\nJerry Zucker,\u00a0Jim Abrahams e David Zucker\u00a0(noti anche come ZAZ), scoprono il film al tempo in cui si esibiscono come comici con il gruppo Kentucky Fried Theatre, da loro fondato nel 1971. \u00c8 proprio cercando materiale da utilizzare nei loro spettacoli grazie a registrazioni di trasmissioni televisive notturne, soprattutto le pubblicit\u00e0 che passano al loro interno, ma anche film serissimi che poi doppiano con le loro stesse voci in chiave parodistica (2), che il trio registra fortuitamente Zero Hour!<\/em>, diretto da Hall Bartlett e scritto da Arthur Hailey, gi\u00e0 autore di un dramma televisivo dal titolo Flight into Danger<\/em> di cui il film \u00e8 un’evoluzione. Guardandolo rimangono colpiti dalla sua struttura classica e iniziano a scriverne una parodia. La loro sceneggiatura, che data del 1975, \u00e8 per\u00f2 talmente legata alla struttura narrativa dell’originale da farli preoccupare che non basti dichiarare la loro opera come parodia per farla franca, ne acquistano quindi i diritti per 2500 dollari da Warner Bros.
\nMentre la sceneggiatura sembra non suscitare alcun interesse nei produttori, il trio conosce John Landis, che li convince a realizzare un film basato sui loro sketch<\/em>. Nasce cos\u00ec The Kentucky Fried Movie<\/em>, che dirigono loro stessi per poter mantenere il controllo sul materiale da loro scritto. Questa prima esperienza cinematografica li convince a portare sullo schermo la loro sceneggiatura occupandosi loro stessi della regia.
\nMichael Eisner, ancora a capo della Paramount e di l\u00ec a poco a capo della Disney, legge la sceneggiatura e decide di produrre il film, non prima di avere discusso alcuni dettagli, tra cui l’aggiornamento dell’ambientazione e la realizzazione del film a colori anzich\u00e9 in bianco e nero, condizioni cui il trio si assoggetta a condizione di poter disporre di attori seri e non comici (come invece vorrebbe la Paramount che sostiene i nomi di Bill Murray o Chevy Chase, comici di punta in quel momento) per le parti principali, convinti che i loro dialoghi recitati in modo serioso possano risultare pi\u00f9 comici. Per il ruolo del dottor Rumack, il trio pensa a numerosi attori prima di entrare in contatto con Leslie Nielsen che ha allora alcuni ruoli da protagonista alle spalle ma che desidera fortemente ruoli brillanti, che non gli vengono proposti. \u00c8 una scelta vincente e Nielsen diventer\u00e0 da quel momento il re del cinema parodia, con la trilogia The Naked Gun<\/em> (La pallottola spuntata<\/em>, scritta dal trio ma diretta dal solo David Zucker, a parte l’ultimo episodio della serie, diretto da Peter Segal) come assoluto apice della sua carriera.
\nPer il ruolo di Ted Striker si pensa a David Letterman, che si era presentato al provino per il ruolo del telegiornalista di Kentucky Fried Movie<\/em>, ma gli viene preferito Robert Hays, che allroa \u00e8 coprotagonista nella sitcom Angie<\/em>, cui viene affiancata Julie Hagerty, allora attiva soprattutto in teatro (ma due anni pi\u00f9 tardi apparir\u00e0 in A Midsummer Night’s Sex Comedy<\/em> di Woody Allen.
\nA scrivere le musiche, Elmer Bernstein (The Great Escape <\/em>– La grande fuga<\/em>, 1963,\u00a0The Magnificent Seven <\/em>– \u00a0I magnifici 7<\/em>, 1960,To Kill a Mockingbird <\/em>– Il buio oltre la siepe<\/em>, 1960, tra le tante colonne sonore da lui composte) cui il trio chiede non musiche epiche bens\u00ec una colonna sonora eccessiva, da B-Movie.<\/p>\n

Alla sua uscita (il 2 luglio in 705 sale, dopo anteprime a Toronto e e Buffalo) il film incontra non solo il favore del pubblico (con un budget di 3.5 milioni i dollari finir\u00e0 con l’incassarne pi\u00f9 di 150 in tutto il mondo) ma anche quello della critica, che ne apprezza soprattutto la soprendente qualit\u00e0 e quantit\u00e0 di situazioni comiche.<\/p>\n

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Ma il film ha resistito ai suoi quarant’anni di vita, e soprattutto all’evoluzione del cinema catastrofista negli ultimi quarant’anni? Si, e magnificamente. Airplane!<\/em> \u00e8 talmente denso di situazioni rapide e fulminanti dialoghi comici da non dare allo spettatore di oggi il tempo di soffermarsi su ci\u00f2 che apparirebbe ormai datato o sui riferimenti incomprensibili al nostro tempo o alle nostre latitudini e la recitazione seria e compunta degli attori principali, e la totale assenza di ammiccamenti al pubblico, danno ragione al trio Zucker-Abrahams-Zucker nella loro risolutezza nel non voler attori comici.
\nC’\u00e8 solo da chiedersi se oggi, in nome del politicamente corretto, alcune scene troverebbero ancora spazio nel film.
\nPer capire quanto sia stato seminale, basti sapere che i fratelli Farrelly, Seth MacFarlane e Judd Apatow citano il film come fonte di ispirazione mentre gli stessi David e Jerry Zucker, intervistati dal “Guardian” sorridono al pensiero che man mano che gli estimatori di Some Like It Hot<\/em> (A qualcuno piace caldo <\/i>di\u00a0Billy Wilder) moriranno, probabilmente Airplane!<\/em> assurger\u00e0 al primo posto nell’elenco dei film comici pi\u00f9 amati di tutti i tempi (no, non succeder\u00e0 mai. Nessuno potr\u00e0 mai superare Billy Wilder).
\nSe si basa fortemente sulla trama e le situazioni presenti in Zero Hour!<\/em>, di cui riprende anche interi dialoghi, Airplane!<\/em> non dimentica i quattro film scritti nel frattempo da Arthur Hailey (tutti tratti dal suo best-seller “Airport”, ossia Airport<\/em> (1970), Airport 1975<\/em> (1974), Airport ’77<\/em> (1977) e The Concorde… Airport ’79<\/em> (1979) a cui ruba alcune situazioni o linee di dialogo.<\/p>\n

Per quanto riguarda\u00a0Zero Hour!<\/em>\u00a0che, a dispetto della sua vetust\u00e0, ha dalla sua tutto ci\u00f2 che serve per tenere alta la tensione in chi lo guarda e anche un suo innegabile valore storico, la sua visione oggi \u00e8 consigliata unitamente (possibilmente in ordine cronologico) a quella del film di Zucker-Abrahams-Zucker.<\/p>\n

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Roberto Rippa<\/p>\n

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Airplane!<\/strong>
\n(titolo italiano: L’aereo pi\u00f9 pazzo del mondo<\/em>. USA\/1980)
\nRegia e sceneggiatura: Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker
\nSoggetto: Flight into Danger<\/em> (Arthur Hailey), Zero Hour!<\/em> (Arthur Hailey, Hall Bartlett, John Champion) non menzionati
\nMusiche: Elmer Bernstein
\nFotografia: Joseph Biroc
\nMontaggio: Patrick Kennedy
\nInterpreti principali: Kareem Abdul-Jabbar, Lloyd Bridges, Peter Graves, Julie Hagerty, Robert Hays, Leslie Nielsen, Lorna Patterson, Robert Stack
\n87′<\/p>\n

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Young Boy with Coffee: Excuse me, I happened to be passing, and I thought you might like some coffee.\u00a0<\/em>
\nLittle Girl: Oh, that’s very nice of you, thank you.<\/em>
\n[takes coffee]
\nLittle Girl: Oh, won’t you sit down?\u00a0<\/em>
\nYoung Boy with Coffee: Cream?
\nLittle Girl: No, thank you, I take it black, like my men.<\/em><\/p>\n

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