![\"\"](\"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/da-yie-cover.jpg\")
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Una bimba e una bimbo in scena, Matilda (Matilda Enchil) e Prince (Prince Gorthey). La ragazzina \u00e8 scafata, sfrontata, eslege fuori dal gregge, leader inflessibile in un gruppo di maschietti. Tipico del cinema dell\u2019Africa nera, iper-femminista nel suo immaginario. Meno badou<\/em> il boy<\/em>, pi\u00f9 riflessivo e cauto, per\u00f2 infallibile goleador, pure asso concentrato della corsa. I due sono l\u2019irresistibile buddy buddy<\/em> coppia di Da Yie<\/em> (Buonanotte), cortometraggio fresco di premio all\u2019ultimo FESCAAAL di Milano<\/a>, ex Festival del Cinema Africano, giunto dopo una pletora di riconoscimenti (Clermont-Ferrand, Galsgow, Melbourne\u2026) e persino una candidatura agli Oscar 2021, sezione \u201clive action short films\u201d. \u00c8 possibile vederlo on demand<\/em> su Vimeo<\/a>. La colonna sonora dell\u2019olandese Maxim Helincs si trova su Spotify.<\/p>\n Un corto africano discusso, premiato e candidato all\u2019Oscar \u00e8 una bella novit\u00e0. Specie ora che il continente nero si \u00e8 ripiegato nel limbo vernacolare, sacrosanto ma scadente, dei capofila Nollywood (star e studio system nigeriani) e Ghallywood (fabbrica di sogni e divi ghaneani). Industrie economicamente vincenti d\u2019immaginario delimitato. Prima si tacciavano i cineasti neri di fare il gioco global<\/em>, co-produzioni per l\u2019Europa, i festival e l\u2019esclusivo (colto) pubblico bianco. Adesso si \u00e8 sprofondati nella complementare trappola g-local<\/em>, dove pi\u00f9 che rincorrere uno specifico africano, si parla un esperanto creativo piatto, fuori dalla realt\u00e0 di specie. Storie hip hop<\/em> di erotismo e gangsta<\/em>, horror pulp<\/em> senza pi\u00f9 connessione con gli ancestrali brividi indigeni (la ricchezza shining<\/em> del voo-doo<\/em>, ad esempio), avventure autoctone zeppe di luoghi comuni. Bandito ogni tentativo di ricerca, forma o contenuto, ibridazione e reinvenzione di generi. Al vivo pulsare pop delle officine indiane Bollywood (Bombay) e Gollywood (Mumbai, il cinema gujarati<\/em>), certo avvantaggiate da una tradizione di fattura iper-consolidata, si sono preferiti i modelli obsoleti della pi\u00f9 trita e anti-cinematografica telenovelization<\/em> sudamericana.<\/p>\n Da Yie<\/em> \u00e8 un concentrato artigianale di locale e globale. Parla akan e inglese, un po\u2019 di francese, comunica una lingua-cinema comprensibile dentro e fuori dal Ghana, per pubblici scelti o occasionali. Anthony Nti, l\u2019autore, classe 1992, naturalizzato belga, \u00e8 vissuto in patria fino a 10 anni, la presumibile et\u00e0 dei suoi due piccoli eroi. Lo sguardo multivision<\/em>, da africano e immigrato aperto a tutto e tutti, non l\u2019ha perso. Il piccolo film arriva dopo anni di lavoro nel settore dei commercials<\/em>, della musica filmata e di corti altrettanto brillanti. Il suo cinema \u00e8 soul<\/em>, anche quando i suoi personali e fascinosi video-clip scivolano nei clich\u00e9 cazzuti dello swag<\/em> nero. Il primo Kwaku<\/em> risale al 2013. Storia di bimbo e di nonna, da perfetto afro-racconto binario, \u201ca due tempi\u201d, passato e futuro (i classici Yaaba<\/em>, Yeleen<\/em> e pure il toon<\/em> Kiriku affiancato al vecchio della montagna). L\u2019anno dopo, Only Us<\/em> vede un giovane padre nero (Benjamin Masudi), trafelato, ansante, accudire il figlio di pochi mesi, in un palazzone abbandonato. Siamo fuori dall\u2019Africa, nel western world<\/em>. Poliziotti bianchi corrono per le scale: vogliono arrestarlo. Non sappiamo perch\u00e9 e non importa. Conta invece lo scontro con la \u201crealt\u00e0\u201d civile del potere centrale, che turba lo sguardo e la tenerezza incrociati di padre e figlio. A rappresentare, l\u00ec, i poveri, i fuori casta, i clandestini dell\u2019esistenza. Anthony Nti guarda l\u2019Africa in Europa, il terzo mondo immigrato del mondo ricco. Anche l\u2019ex secondo mondo, le disuguaglianze delle differenti Europe.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Ancora padri e figli, piccoli e grandi, paesi e Paesi, in Boi<\/em> (Combattimento, 2016), a conferma che, nei film di Nti, c\u2019\u00e8 sempre qualcuno pi\u00f9 \u201cadulto\u201d degli altri. Il corto mostra due fratelli bulgari in Belgio, Boiko (Nerhan Rominov) e Luca (Marcelo Shibelev). Impegnati nel lavoro minorile come in un gioco: vitali, nonostante tutto, sul furgone che li porta, sfruttati, a trasportare e caricare robivecchi. Sentono, \u00e8 ovvio, il peso del lavoro (nero), dell\u2019ingiustizia, dell\u2019esclusione. Del denaro che li schiaccia. Ed \u201cevolvono\u201d, da un furtarello \u201cinvisibile\u201d e giocoso, compiuto dal pi\u00f9 piccolo, alla sottrazione di denaro da consegnare al padre, effettuata dal pi\u00f9 grande. Atmosfera di asettica freddezza, rischiarata solo dalla vivacit\u00e0 adolescenziale. In un vialone desolato, deserto di tutto, giusto qualche macchina, sotto la luce squallida di orridi lampioni, il maggiore chiede al minore di prenderlo a pugni, non l\u2019unico combattimento del titolo, per simulare aggressione e furto che giustifichino la sparizione dei soldi. Tremendo rito di passaggio che fissa lo sguardo perduto di entrambi i fratelli e i loro passi verso il nulla, pedinati con pudore nel finale.<\/p>\n Un adulto (Goua Robert Grovogui) lo incontrano anche i due bimbi di Da yie<\/em>, ritorno al Ghana di partenza. Si tratta di un uomo doppiamente grande. In quanto bogah<\/em> (straniero). Ha la grana, il Suv, le striature gialle sui capelli, \u00e8 un africano biondo. Li carica con s\u00e9, trasportandoli in un viaggio della iena. A pranzo, a cena, al mare, dove il piccolo Prince s\u2019incupisce perch\u00e9, da pochissimo, le onde gli hanno portato via il padre. A casa sua deve badare a un fratellino minore, mentre la madre \u00e8 fuori a raccattare lavori. Ma, monello, istigato dall\u2019amichetta, trasgredisce e si precipita a giocare a calcio. Le squadre le ha fatte la piccola, dopo aver vinto una corsa dietro gallo e gallina da acciuffare. L\u2019operina di 21 minuti prima gioiosa, poi tesa, infine cupa, fa ridere, indigna, non piagnucola pelosa. \u00c8 dura, colorata, rifratta. Sterza, devia, imbocca strade impervie, non sbanda. Il regista, che sceneggia e produce insieme al compagno di scuola di cinema Chingiz Karibek, kazako, anche lui naturalizzato belga, conosce l\u2019organizzazione dei tempi filmici, quelli rapidi, quelli distesi. Le inquadrature sono essenziali, idem il tocco narrativo, le luci naturali e artificiali. Artificiale intradiegetico, a dire il vero: di bar e antri degli orchi illuminati a festa, afro-kitsch<\/em> e afro-space<\/em> (vedasi pure il bunker-luna park di Ar condicionado<\/em> dell\u2019angolano Fradique, sempre al FESCAAAL e l\u2019anno scorso a Rotterdam).<\/p>\n I titoli di coda, dopo il finale tenebroso ma non al punto che si immaginava, esplodono col coro in festa di un mucchio di marmocchi. Se anche qui esistono e trionfano le gerarchie (e c\u2019\u00e8 naturalmente qualcuno pi\u00f9 grande, grosso e cattivo del bogah<\/em>), Anthony Nti si volge al recupero dello sguardo pi\u00f9 piccino, dell\u2019op-segno bambino, estromesso da cinema e realt\u00e0. Affidato in genere a una distanza adulta compromessa: poco sincera, affetta da stereotipia, perdita di memoria, stucchevolezza sociale. Il neo-autore lo fa risplendere di stupore e vita, senza ignorare quel tappeto sonoro inquietante sovrapposto al coro dei piccoli. All\u2019ordine babilonico, a cui tutti ci siamo rassegnati, alle fascistoidi derive democratiche e progressiste, sinistramente di sinistra, Anthony Nti riesce ad affiancare, con humour e leggera densit\u00e0 politica, un reale pi\u00f9 \u201cspazioso\u201d, alternativo, sognante (you may say I\u2019m a\u2026<\/em>). Dove se il male ti attraversa, non necessariamente ti affossa. Ora, con fiducia, aspettiamo il suo primo lungometraggio.<\/p>\n Leonardo Persia<\/em><\/p>\n <\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/da-yie-1.jpg\")
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