![\"\"](\"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/amazing-grace-cover.jpg\")
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Il passaggio, il transito, la trasformazione, la fusione e la divisione caratterizzano la cultura nera. La Aretha Franklin di Amazing Grace<\/em> (1972-2018) si pone in between<\/em>, tra la fama raggiunta e le sconosciute origini gospel. La stella del rhythm\u2019n\u2019blues incontra la cantante formatasi in chiesa e la New Temple Missionary Baptist Church di Los Angeles, ideale luogo di partenza, viene trasfigurato in un ideale palcoscenico d\u2019arrivo, spazio incantato di una prodigiosa auto-anamnesi, la zona sacra (e anche profana) dove il due si fa uno e l\u2019uno il due, secondo quanto delineato dai grandi teorici della blackness<\/em> (W.E.B. Du Bois, Amiri Baraka, Richard Wright, Huey P. Newton, Fred Hampton, Ishmael Reed, l\u2019intero popolo del blues e quello del jazz).<\/p>\n Un concerto in due serate, il 13 e il 14 gennaio 1972, gioved\u00ec e venerd\u00ec, un giorno maschile l\u2019altro femminile, consacrati al Dio e alla Dea, e un numero pari e l\u2019altro dispari, dove il 3-cielo sfuma nel 4-terra, perch\u00e9 l\u2019anima si sposa con il corpo, la musica di Dio costeggia quella del Diavolo. Aretha \u00e8 accompagnata, note o presenza, dalle sue figure centrali: il reverendo James Cleveland, che annuncia le serate e canta e suona con lei; il padre predicatore C. L.; Clara Ward, modello canoro di riferimento, presente tra gli ascoltatori e pronta a protendere le braccia al cielo. Il rito individuale diventa collettivo. Cleveland prega il pubblico di essere \u00abpart of this session\u00bb, \u00abpart of it\u00bb. Una donna viene presa all\u2019improvviso dallo Spirit<\/em>, il trasporto emozionale e religioso, che la spinge verso le radiose promesse di Lady Soul al pianoforte (We’ll Never Grew Old<\/em>), costringendo qualcuno a fermarla. Altri piangono, gioiscono, si disperano. Sentono l\u2019emozione e il timor di Dio amico, la concretezza astratta delle cose. Il coro risponde con tutto il corpo e gesticola, ammicca, indica, vede, vive. I canti classici parlano di ritorno a casa, \u00e8 il lascito degli schiavi africani a prospettare, adesso, un nuovo mondo. Con la sua impressionante estensione vocale e la potenza irraggiungibile del canto, Aretha Franklin \u00e8 travolgente, posseduta, sudata, e tuttavia anche fisicamente distante, impassibile. Persino, e incredibilmente, fredda. Controlla ogni cosa con assoluto rigore, si concentra decentrandosi. Razionale e in estasi, ispirata e \u00abprofessionista\u00bb.<\/p>\n Dopo l\u2019introduzione dello sbalorditivo Southern California Community Choir (Our Way<\/em>), diretto da Alexander Hamilton, ritmo fatto carne, la solista dispiega l\u2019intima maestosit\u00e0 di Wholy Holy<\/em>, inno sacro del profano Marvin Gaye, le cui canzoni interscambiavano religiosamente sesso e preghiere. Qui invita all\u2019unione, alla comunione (\u00abWe\u2019ve got to come together\u00bb), alla fede e all\u2019utopia (\u00abWe should believe in each other\u2019s dream\u00bb). Rivelazione e\/\u00e8 rivoluzione, all\u2019epoca delle Black Panthers e di una nuova coscienza nera, mentre, al cinema, la blaxploitation centralizzava la figura degli afro-americani: \u00abBecause we need the strenght, the power and all of the feelings\u00bb. Anche per questo si decise che il doppio concerto divenisse un film, prima di Wattstax<\/em> (1972-4) (performance della scuderia Stax per i 7 anni dalle rivolte di Watts) o Soul Power<\/em> (1974-2008) (il festival nero a Kinshasa per accompagnare l\u2019incontro di boxe Ali-Foreman).<\/p>\n Le riprese \u00abimpreparate\u00bb di Sydney Pollack in un luogo piccolo e pieno, fatte di accensioni e sfocature, ascensioni e ricadute a terra, allargano e stringono, rincorrono il generale e il particolare, sono geometricamente frontali, poi sterzano in libere obliquit\u00e0 che rincorrono o disperdono le note, il calore, l\u2019esperienza. A sprazzi irrompe lo split screen. Proprio nel molteplice si trova un\u2019unit\u00e0 stilistica, in linea con la composita e scomposta carnale esperienza ascetica estetica condivisa. La tradizione \u00e8 proiettata direttamente nel presente, il tradizionale Precious Lord, Take My Hand s\u2019<\/em> innerva su You\u2019ve Got a Friend<\/em> di Carole King, brano recentissimo, come quello di Marvin Gaye (entrambi del 1971). C’\u00e8 un accenno di My Sweet Lord<\/em> (1970) di George Harrison, eseguita dalla band e appena sfiorata da James Cleveland. Tra il pubblico, spuntano Mick Jagger e Charlie Watts, parti del tutto. Erano anni di reale partecipazione e composesso, di vicende godute a pari titolo. Al concerto non c’\u00e8 traccia di divismo, tutto \u00e8 santo perch\u00e9 nulla lo \u00e8. Dio \u00e8 “hic et nunc”. Amazing Grace<\/em> esplode come la scheggia di un futuribile passato remoto, che oggi sembra provenire da un\u2019altra galassia. \u201cIt was grace that brought me thus far”.<\/p>\n P.S. Sul territorio nazionale, il film \u00e8 stato proiettato come \u00abevento speciale\u00bb solo nei giorni 14, 15 e 16 giugno. Ha registrato un incasso di 161.175 euro determinato da 27.116 spettatori in 1.736 sale. Si pu\u00f2 parlare di flop e spiace davvero. Tuttavia la scelta del distributore Adler Entertainment, che ha omesso di sottotitolare le canzoni del film, resta inqualificabile.<\/p>\n Leonardo Persia<\/em><\/p>\n <\/p>\n