![\"eliopetri\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2010\/01\/eliopetri.jpg\" "\\"eliopetri\\"")
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Cinema Trevi: "Con le ore contate. Il cinema di Elio Petri"<\/b><\/font> 7-10 gennaio 2010 <\/p>\n Quando si parla di cinema di denuncia in Italia il nome di Elio Petri non manca mai, viene recitato come una litania accanto ai nomi di Francesco Rosi e Damiano Damiani, modelli ineguagliabili per chiunque cerchi di indagare<\/i> la realt\u00e0 con la macchina da presa ed emblemi di una stagione aggressiva<\/i> del cinema italiano di fronte agli stimoli proposti dalla societ\u00e0. Ma questo accostamento reiterato nel tempo, destituito di ogni approfondimento critico, non giova alla figura di Petri, elevato a totem di un cinema che vanta molti tentativi di imitazione (anche e soprattutto televisivi), ma che in realt\u00e0 non ha fatto proseliti. Mentre il regista merita ben altra sorte e considerazione, prescindendo anche dal cinema di denuncia.<\/font><\/div>\n \u00c8 sufficiente vedere uno dei suoi film meno conosciuti, ma il pi\u00f9 significativo sul piano umano, I giorni contati<\/i>, parabola sul tempo che scorre, per comprendere la variet\u00e0 espressiva e narrativa del cinema di questo autore, capace di trascendere<\/i> la realt\u00e0 con l’arma del grottesco, ma anche di cogliere con sensibilit\u00e0 i mutamenti sociali in atto. Bisogna ripartire proprio dai film meno noti, il film d’esordio, L’assassino<\/i>, che anticipa il poliziesco, il fantascientifico La decima vittima<\/i>, il pop Un tranquillo posto di campagna<\/i>, l’ossessionante Buone notizie<\/i> e scandagliare le evidenti differenze fra i capolavori conclamati, citati anch’essi come una litania: Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto<\/i>, La classe operaia va in paradiso<\/i>, La propriet\u00e0 non \u00e8 pi\u00f9 un furto<\/i>, A ciascuno il suo<\/i>. Rimane inclassificabile Todo modo<\/i>, uno dei film pi\u00f9 allarmanti<\/i> del cinema italiano, che a distanza di quasi trentacinque anni non siamo ancora riusciti a definire, delineare, delimitare perch\u00e9 la Storia, con le sue contraddittorie vicende, ha contribuito a rendere ancora pi\u00f9 intrigato e intrigante. Il mistero del film \u00e8 il mistero di un regista che, affrontando prevalentemente (e rileggendo) la realt\u00e0 circostante, ha quasi sempre evitato di parlare di se stesso, eppure la sua complessa personalit\u00e0, il suo travaglio interiore (raccontati poi dal suo sceneggiatore di fiducia, Ugo Pirro, nel fondamentale libro Il cinema della nostra vita<\/i>) sono comunque emersi, tra le righe. Dietro la denuncia si nascondeva un uomo che non si definiva un artista, tantomeno un intellettuale, ma \u00abun adolescente, ancora senz’arte, n\u00e9 parte\u00bb. Adolescente fino all’ultimo, per allontanare lo spettro della morte: \u00abSe ci penso bene, ogni cosa si fa per sfuggire all’idea della morte, per passare il tempo, perch\u00e9 la mente sia occupata da altro che non dall’idea, o voglia o paura, di morire\u00bb.<\/font><\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n gioved\u00ec 7 GENNAIO<\/font><\/p>\n <\/div>\n ore 17.00<\/font><\/div>\n \u2022 Nasce un campione<\/font><\/b> (1954)<\/font><\/div>\n Regia: Elio Petri; fotografia: Pasqualino De Santis, Arturo Zavattini; operatore: Angelo Baistrocchi; origine: Italia; produzione: E. Petri, P. De Santis, A. Zavattini; durata: 11′<\/font><\/div>\n \u00ab<\/i>Nasce un campione […] \u00e8 un "pezzo" sportivo, molto sentimentale […], nel quale il regista – che \u00e8 anche autore del soggetto – racconta di un ragazzotto romagnolo, detto "Stampa", il quale, costretto a servirsi della bicicletta per necessit\u00e0 di lavoro, sogna di poter un giorno emulare in campo ciclistico i suoi conterranei divenuti famosi. Il film, dopo averci descritto una qualunque giornata del protagonista, lo segue poi nella sua prima fatica di lavoratore del pedale che si conclude con una vittoria strapaesana di "Stampa" e con la vincita di quella lucente bici da corsa che il ragazzo sognava ormai da tanto tempo\u00bb (Claudio Bertieri). \u00abVent’anni fa il cinema era ancora un mestiere da apprendere, una tecnica da sperimentare. A quell’epoca girare cortometraggi era una tappa obbligatoria sulla strada dell’apprendistato tecnico-professionale\u00bb (Petri).<\/i><\/font><\/div>\n <\/font><\/div>\n a seguire<\/font><\/div>\n \u2022 <\/font><\/b>L’assassino<\/b> (1961)<\/font><\/div>\n Regia: Elio Petri; soggetto: Tonino Guerra, E. Petri; sceneggiatura: Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa, E. Petri, T. Guerra; fotografia: Carlo Di Palma; scenografia: Carlo Egidi; costumi: Graziella Urbinati; musica: Piero Piccioni; montaggio: Ruggero Mastroianni; interpreti: Marcello Mastroianni, Micheline Presle, Cristina Gajoni, Salvo Randone, Andrea Checchi, Giovanna Gagliardo; origine: Italia\/Francia; produzione: Titanus, Vides Cinematografica, S.G.C.; durata: 98′<\/font><\/div>\n Alfredo Martelli \u00e8 un giovane antiquario che viene fermato dalla polizia e portato alla Centrale senza avere spiegazioni dagli agenti. Dentro di s\u00e9 l’uomo fa mille ipotesi sulle ragioni di quell’arresto: non sospetta nemmeno lontanamente che \u00e8 indiziato di omicidio. La donna uccisa \u00e8 una sua ex amante che l’antiquario ha incontrato proprio la sera prima della morte per chiederle la dilazione del pagamento di un debito. \u00ab\u00c8 da notare, poi, come ne<\/i> L’assassino siano contenuti […] germi delle opere del Petri maturo: la descrizione degli ambienti della questura e della prigione, ad esempio, anticipa<\/i> Indagine: per inciso, ma non troppo, \u00e8 da considerare come si trattasse, allora, di argomenti poco meno che tab\u00f9 […]; e infatti la censura (non ancora "riformata" dalla legge del 1962) infier\u00ec sulla pellicola con un gran numero di piccoli tagli. Superfluo […] sottolineare […] la destrezza, la sicurezza del mestiere che il regista debuttante manifesta; l’evidenza del buon rapporto stabilito con gli attori […]; la cura delle immagini, con l’apporto di un operatore, come Carlo Di Palma\u00bb (Savioli).<\/i><\/font><\/div>\n Vietato ai minori di anni 16<\/font><\/div>\n <\/font><\/div>\n ore 19.00<\/font><\/div>\n \u2022 <\/font><\/b>Alta infedelt\u00e0<\/b> (1964)<\/font><\/div>\n Regia: Franco Rossi, Elio Petri, Luciano Salce, Mario Monicelli; soggetto e sceneggiatura: Age [Agenore Incrocci] e [Furio] Scarpelli, Ruggero Marcelli, Ettore Scola; fotografia: Ennio Guarnieri, Gianni Di Venanzo (per Gente moderna<\/i>); scenografia: Gianni Polidori, Mario Garbuglia (per Gente moderna<\/i>); costumi: Lucia Mirisola; interpreti: Nino Manfredi, Fulvia Franco, Charles Aznavour, Claire Bloom, Monica Vitti, Ugo Tognazzi; origine: Italia\/Francia; produzione: Documento Film, S.P.C.E.; durata: 121′<\/font><\/div>\n \u00abSe riuscite a vincere il fastidio di una satira che ormai in troppi film, rispecchiando la bassa moralit\u00e0 e il declinante buon gusto, sconfina nel mercato boccaccesco,<\/i> Alta infedelt\u00e0, film a episodi che fin dal titolo si dichiara un giuoco di parole e di situazioni, potr\u00e0 divertirvi. Bench\u00e9 i registi siano quattro, e quanto diversi di indole, non deve essere stato difficile per loro trovarsi d’accordo nel rinunciare a certe ambizioni e nell’uniformarsi al gusto dominante, che chiede appunto avventure erotiche variamente disposte come in un vassoio di antipasti, presentate con uno stile dinamico, attori popolari, e uno spolvero di pepe. […] Passiamo nel surreale con<\/i> Peccato nel pomeriggio di Elio Petri, che ha per protagonista Claire Bloom, una moglie mentecatta la quale soffre di inibizioni, e per guarirne tenta di tradire il marito. Vi riesce, dopo lunghi andirivieni romani, ma faticosamente, dopo infinite perplessit\u00e0 sue, e disperazioni dell’ometto prescelto, Aznavour. A cose fatte c’\u00e8 una sorpresa, che non sveleremo, ma che non \u00e8 certo una novit\u00e0. E perci\u00f2 il meglio dell’episodio sta nel suspense del racconto, girato alla svelta, e che tuttavia si avverte uscito dalle mani di un regista non privo di talento\u00bb (Grazzini). \u00abHo tentato di fare una piccola satira affettuosa dell’antonionismo\u00bb (Petri).<\/i><\/font><\/div>\n Vietato ai minori di anni 18<\/font><\/div>\n <\/font><\/div>\n ore 21.15<\/font><\/div>\n \u2022 <\/font><\/b>La propriet\u00e0 non \u00e8 pi\u00f9 un furto<\/b> (1973)<\/font><\/div>\n Regia: Elio Petri; soggetto e sceneggiatura: E. Petri, Ugo Pirro; fotografia: Luigi Kuveiller; scenografia e costumi: Gianni Polidori; musica: Ennio Morricone; montaggio: Ruggero Mastroianni; interpreti: Ugo Tognazzi, Flavio Bucci, Daria Nicolodi, Mario Scaccia, Orazio Orlando, Julien Guiomar; origine: Italia\/Francia; produzione: Quasars Film Company, Labrador Films, Studio du Dragon, S.N. Cin\u00e9vog; durata: 137′<\/font><\/div>\n \u00abIl giovane bancario Total (F. Bucci), marxista-mandrakista e allergico al denaro, si licenzia e decide di colpire un ricco macellaio (U. Tognazzi), prototipo del ladrocinio organizzato, in quel che ha di pi\u00f9 caro: la propriet\u00e0 che, oltre a essere un furto, \u00e8 una malattia […]. Storia di una persecuzione e apologo grottesco in chiave espressionista-brechtiana "sulla nascita della disperazione in seno alla sinistra" (E. Petri), il film segna il passaggio del regista, autore della sceneggiatura con Ugo Pirro, a quella fase catastrofica, apocalittica e quaresimale che sar\u00e0 accentuata in<\/i> Todo modo<\/em> (1976). "… sfocia in un nullismo che sfiora l’onda scettica di uno Swift senza concederci il bene di una breve sponda non bagnata, non inquinata da un senso di impotenza e di vuoto" (Pietro Bianchi). Troppo cupo, piuttosto isterico nella constatazione di un fallimento, privo di ironia e di gioia nel gusto della trasgressione. Notevoli il contributo di Luigi Kuveiller con una fotografia livida e deformante e il concertato dagli interpreti\u00bb (Morandini).<\/i><\/font><\/div>\n Vietato ai minori di anni 14<\/font><\/div>\n venerd\u00ec 8 GENNAIO<\/font><\/p>\n <\/div>\n ore 17.00<\/font><\/div>\n \u2022 <\/font><\/b>Un tranquillo posto di campagna<\/b> (1968)<\/font><\/div>\n Regia: Elio Petri; soggetto: Tonino Guerra, E. Petri; fotografia: Luigi Kuveiller; scenografia: Sergio Canevari; costumi: Franco Carretti; musica: Ennio Morricone; montaggio: Ruggero Mastroianni; interpreti: Franco Nero, Vanessa Redgrave, Georges Geret, Gabriella Grimaldi, Madeleine Damien, Rita Calderoni; origine: Italia\/Francia; produzione: P.E.A., Produzioni Associate Delphos, Productions Artistes Associ\u00e9s; durata: 107′<\/font><\/div>\n \u00abPittore di successo in crisi creativa, dilaniato dalla volont\u00e0 di contestazione e dalle richieste del mercato, ha un rapporto schizofrenico di amore\/odio con la donna che gli fa da amante, amministratrice e infermiera e, per sfuggirla, si rifugia in una villa veneta, da anni disabitata, e cerca la compagnia di un fantasma. Film sulla pittura (sulla pop art, usando i quadri dell’americano Jim Dine), sulla ricerca disperata della bellezza perduta, sulla morte dell’arte, sui rapporti tra arte e realt\u00e0, "… \u00e8 prima di ogni altra cosa un giro di boa tecnico: di tecnica narrativa, di montaggio, di ritmi, di effetti speciali, di fotografia. Senza l’esperienza maturata sarebbero forse impensabili i successivi film…" (A. Rossi)\u00bb (Morandini).<\/font><\/div>\n Vietato ai minori di anni 14<\/font><\/div>\n <\/font><\/div>\n ore 19.00<\/font><\/div>\n \u2022 <\/font><\/b>La classe operaia va in paradiso<\/b> (1971)<\/font><\/div>\n Regia: Elio Petri; soggetto e sceneggiatura: Ugo Pirro, E. Petri; fotografia: Luigi Kuveiller; scenografia: Dante Ferretti; costumi: Franco Carretti; musica: Ennio Morricone; montaggio: Ruggero Mastroianni; interpreti: Gian Maria Volont\u00e9, Mariangela Melato, Salvo Randone, Gino Pernice, Luigi Diberti, Donato Castellaneta; origine: Italia; produzione: Euro International Films; durata: 111′<\/font><\/div>\n \u00ab<\/i>La classe operaia, e il suo portaparola funzionale Lul\u00f9 Massa, operaio alla catena di montaggio, riguarda direttamente il problema della rappresentazione sulla scena della "classe operaia", e dello spess<\/i>ore mitologico di cui "soffre" una tale rappresentazione. [\u2026] \u00c8 dunque il film di Petri pi\u00f9 radicalmente esposto, assieme a<\/i> Todo modo – che ricordiamo fu un film anche di battaglia politica. E fu, conseguentemente, il film che pi\u00f9 "divise", laddove, in certo modo,<\/i> Indagine poteva unire, nell’equivoco per\u00f2. [\u2026] Cos\u00ec come la scena politica italiana era occupata dalle lotte operaie nelle fabbriche, altrettanto il discorso attorno al politico tendeva a doppiare la scena del reale investendola del desiderio, ammantandola del velo mitologico\u00bb (Rossi).<\/i><\/font><\/div>\n Vietato ai minori di anni 14<\/font><\/div>\n <\/font><\/div>\n ore 21.00<\/font><\/div>\n \u2022 <\/font><\/b>Ipotesi sulla morte di Pinelli – Materiale n. 2<\/b> (1970)<\/font><\/div>\n Regia: Elio Petri; montaggio: Raimondo Crociani; interpreti: Luigi Diberti, Renzo Montagnani, Gian Maria Volont\u00e9; origine: Italia; produzione: Unitelefilm per conto del Comitato cineasti italiani contro la repressione; durata: 14′<\/font><\/div>\n \u00abI<\/i> Documenti su Pinelli furono prodotti dal "Comitato cineasti contro la repressione" che nacque su iniziativa di Petri e mia, all’indomani della strage di Piazza Fontana. Alla ricerca precipitosa degli autori della strage, tutte le forze di polizia iniziarono una repressione a tappeto che invest\u00ec indiscriminatamente tutti i gruppi extraparlamentari e che si estese successivamente anche contro gli operai in lotta. Al comitato aderirono i cineasti pi\u00f9 noti, ma pochi girarono dei "pezzi". Comunque il finanziamento dell’impresa fu assicurato dai cineasti aderenti. I<\/i> Documenti su Pinelli sono due, il primo fu realizzato a Milano da Nelo Risi, il secondo, con il titolo<\/i> Ipotesi, fu girato da Petri. Il filmato ironizza sulle tre versioni che la polizia diede del "suicidio" di Pinelli. L’idea fu di Elio Petri e vi lavorammo insieme a definirlo, ma non scrivemmo una sceneggiatura, che in realt\u00e0 fu elaborata anche con il concorso degli attori partecipanti proprio durante le riprese\u00bb (Pirro).<\/i><\/font><\/div>\n <\/font><\/div>\n a seguire<\/font><\/div>\n \u2022 <\/font><\/b>Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto<\/b> (1970)<\/font><\/div>\n Regia: Elio Petri; soggetto e sceneggiatura: Ugo Pirro, E. Petri; fotografia: Luigi Kuveiller; scenografia: Carlo Egidi; costumi: Angela Sammaciccia; musica: Ennio Morricone; montaggio: Ruggero Mastroianni; interpreti: Gian Maria Volont\u00e9, Florinda Bolkan, Gianni Santuccio, Orazio Orlando, Sergio Tramonti, Arturo Dominici; origine: Italia; produzione: Vera Film; durata: 115′<\/font><\/div>\n Un commissario di polizia uccide la sua amante e lascia ovunque, nella casa della donna, indizi contro di s\u00e9. Vuole verificare fino a che punto il potere, di cui egli \u00e8 un esaltato rappresentante, riuscir\u00e0 a proteggerlo, al di l\u00e0 di ogni prova che possa incriminarlo. \u00abPetri, preso alla gola dall’attualit\u00e0, e probabilmente compiaciuto del suo ruolo scandaloso, ha insistito su un solo versante, forzando le tinte nella pittura dei metodi polizieschi. Ma basta scalfire con l’unghia il suo film, ricordare il timbro esistenziale che accompagna la sua opera precedente, per toccarne il tessuto pi\u00f9 vero, intinto di angoscia storica espressa in forme di paradosso. Impressione accentuata dalla struttura narrativa, da quell’aprirsi e chiudersi del film su toni grotteschi (il delitto iniziale, il rinfresco sul finire) che stringe in una tenaglia di sarcasmo il cuore realistico del racconto\u00bb (Grazzini). Fra i tanti premi vinti, spicca l’Oscar per il miglior film straniero.<\/font><\/div>\n Vietato ai minori di anni 14<\/font><\/div>\n sabato 9 GENNAIO<\/font><\/p>\n <\/div>\n ore 16.30<\/font><\/div>\n \u2022 <\/font><\/b>La decima vittima <\/b>(1965)<\/font><\/div>\n Regia: Elio Petri; soggetto: dal racconto La 7\u00aa vittima<\/i> di Robert Sheckley; sceneggiatura: Ennio Flaiano, Tonino Guerra, Giorgio Salvioni, E. Petri; fotografia: Gianni Di Venanzo; scenografia: Piero Poletto; costumi: Giulio Coltellacci; musica: Piero Piccioni; montaggio: Ruggero Mastroianni; interpreti: Marcello Mastroianni, Ursula Andress, Elsa Martinelli, Salvo Randone, Massimo Serato, Milo Quesada; origine: Italia\/Francia; produzione: Compagnia Cinematografica Champion, Les Films Concordia; durata: 90′<\/font><\/div>\n In una societ\u00e0 tecnologica futura, non essendoci pi\u00f9 guerre, l’aggressivit\u00e0 viene scaricata attraverso la caccia all’uomo, nella quale vince chi totalizza dieci vittime. Marcello e Caroline sono entrambi a quota nove, l’uno d\u00e0 la caccia all’altra giocando l’arma della seduzione e dell’amore. \u00ab<\/i>La decima vittima era un film assai rischioso: tratto da uno dei migliori racconti americani di fantascienza,<\/i> La decima vittima [La settima vittima]<\/i> di Robert Sheckley, non pensavamo che potesse trovare una plausibile ambientazione italiana. Da noi la fantascienza \u00e8 quella che pu\u00f2 essere in un paese povero anche di scienza, tutta merce d’importazione: in Italia il futuro non \u00e8 cominciato, siamo ancora alla liquidazione dei residui feudali; e quando vaticiniamo su ci\u00f2 che accadr\u00e0 dopodomani la fantasia resta al palo. Ogni precedente tentativo di "science fiction" indigena, compreso lo sfortunato<\/i> Omicron di Gregoretti, era finito miseramente: e l’idea del nostro Petri alle prese con un tipico racconto newyorkese, legato alla crudele atmosfera della metropoli e impensabile sotto cieli non americani, non ci tranquillizzava affatto. E invece, vedere per credere, il film \u00e8 di prim’ordine\u00bb (Kezich).<\/i><\/font><\/div>\n <\/font><\/div>\n ore 18.10<\/font><\/div>\n \u2022 <\/font><\/b>I giorni contati<\/b> (1962)<\/font><\/div>\n Regia: Elio Petri; soggetto: Tonino Guerra, E. Petri; sceneggiatura: E. Petri, T. Guerra, Carlo Romano; fotografia: Ennio Guarnieri; scenografia: Giovanni Checchi; costumi: Graziella Urbinati; musica: Ivan Vandor; montaggio: Ruggero Mastroianni; interpreti: Salvo Randone, Franco Sportelli, Regina Bianchi, Paolo Ferrari, Vittorio Caprioli, Marcella Valeri; origine: Italia; produzione: Titanus, Metro; durata: 99′<\/font><\/div>\n
\nIl cinema di Elio Petri, sempre citato quando si parla di denuncia, va riosservato nel suo complesso, a cominciare dai primi film e dalle opere meno note.<\/i>
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\nCINETECA NAZIONALE \u2013 CINEMA TREVI<\/b>
\nVicolo del Puttarello 25, (Fontana di Trevi) Roma<\/font><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n <\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n