[1]<\/strong><\/p>\nNon so se sai cosa vuol dire essere qualcun altro.
\nNon volere essere visto come si \u00e8.
\nOdiare il tuo viso e diventare completamente invisibile.
\nHo sempre voluto essere qualcun altro.
\nNon mi sono mai sentito a mio agio con me stesso.
\nTutto quello che voglio \u00e8 essere migliore di me stesso,
\ndiventare meno ordinario e trovare un senso in questo mondo.
\n\u00c8 pi\u00f9 semplice vedere le cose negli altri, vedere le cose che ammiri e provare a diventare cos\u00ec.
\nPossedere una faccia diversa.
\nBallare un ballo differente e\u2026 cantare una canzone diversa.
\n\u00c8 la fuori che ci aspetta, ci invita a cambiare.
\n\u00c8 il momento di diventare chi non siamo, di cambiarci il volto e diventare quel che vogliamo essere.
\nPenso che in questo modo il mondo sarebbe un posto migliore.
\n\u2013 Voce fuori campo del protagonista all\u2019inizio della pellicola<\/p>\n
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![](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2010\/03\/Mister-Lonely-01.jpg\")
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Una sola visione, soprattutto se grossolana, non rende merito a questa pellicola che, dopo essersi posata sugli occhi, comincia a vagare dentro lo spettatore, come un pensiero bello, come un dolore cocente.
\n\u00abIn termini generali, \u00e8 un film su di un imitatore di Michael Jackson che vive a Parigi piuttosto depresso per il proprio destino. Incontrer\u00e0 una sosia di Marilyn Monroe che vive in una comune insieme ad altri sosia. Vogliono mettere su uno spettacolo sperando che il mondo lo voglia vedere. Lei lo convince ad andare in questo posto e le cose accadono. Allo stesso tempo, \u00e8 una storia su delle suore che saltano dagli aeroplani.\u00bb [2]<\/strong> Cos\u00ec Harmony Korine racconta con estrema sintesi la sinossi di Mister Lonely<\/em>, bizzarro film del 2007 che ha segnato il suo ritorno dietro la macchina da presa dopo ben otto anni d\u2019assenza a causa di tribolati problemi personali [3]<\/strong>.<\/p>\nUna storia che si muove da vicende autobiografiche, Korine infatti per un certo periodo della sua giovane esistenza (\u00e8 nato nel 1973) ha vissuto a Parigi, proprio all\u2019apice della sua crisi fatta di abusi di sostanze stupefacenti e di solitudine. Il ricordo di quel periodo \u00e8 diventato lo spunto autobiografico dal quale partire per la scrittura della sceneggiatura, realizzata insieme al fratello minore Avi, che \u00e8 una sorta di estremo e bislacco romanzo di formazione che ha come protagonista un ragazzo di origini sudamericane smarrito dentro la personalit\u00e0 clonata che ha scelto di vivere. Michael Jackson, interpretato da un delicatissimo Diego Luna, non possiede altro nome all\u2019infuori di quello del fu re del pop, vive in una piccola stanza e si guadagna da vivere esibendosi per le strade della capitale francese (le scene sono girate dal vero), piuttosto che in centri per anziani. Probabilmente Korine a quel tempo si sentiva cos\u00ec, distante da s\u00e9 stesso, incapace di levarsi di dosso una personalit\u00e0 posticcia e priva di vita. \u00c8 molto strano vedere la capitale francese contestualizzata in termini cos\u00ec apatici ed alienanti, soprattutto per un regista americano; ogni volta che gli verr\u00e0 richiesto un giudizio sulla citt\u00e0, Michael Jackson non mancher\u00e0 di dichiarare la sua avversione per la citt\u00e0, \u00abnon parlo neanche il francese!\u00bb. Michael potrebbe essere uno dei bambini disturbati e disturbanti del film Gummo che nell\u2019appropriarsi di una presunta personalit\u00e0 di un personaggio popolare ha placato ogni aggressivit\u00e0 e che, con questa personalit\u00e0 posticcia, trova un modo per rimanere aggrappato di fronte al baratro del proprio oscuro avvenire; questa vicinanza dei caratteri fra l\u2019universo pi\u00f9 propriamente koriniano e questo eccentrico sosia sar\u00e0 lampante in una delle sequenze conclusive, quando accetter\u00e0 da due alcolisti un sorso della loro brodaglia, accasciato a terra su di un mezzo pubblico.<\/p>\n
Ma torniamo alla vicenda narrata. Il film \u00e8 suddiviso in due racconti distinti e distanti: la storia di un sosia di Michael Jackson che da Parigi si sposta, insieme ad una sosia di Marilyn Monroe della quale si \u00e8 invaghito (interpretata da una morbidissima Samantha Morton), nelle highlands scozzesi per raggiungere una compagnia di sosia intenzionati a dar vita ad un teatrino ambulante, e la storia di un gruppo di suore d\u2019azzurro vestite, che a Panama assistono la vita di una comunit\u00e0 indigena immersa nella povert\u00e0 e che, sotto il magistero di Padre Umbrillo, un prete volante un po\u2019 pazzo ed alcolizzato, interpretato niente meno che da Werner Herzog, raggiungono in aereo sperdute missioni nel cuore dalla foresta.<\/p>\n
C\u2019\u00e8 una sequenza ricorrente, che apre e chiude la pellicola, un\u2019idea surreale che chiosa in maniera enigmatica (ed armonicamente soave) un film assolutamente sfuggente. Michael Jackson alla guida di una mini moto gialla per le curve di un piccolo circuito, con in testa un casco dello stesso colore della moto, una giacca rossa, calzini bianchi, occhiali da sole e mascherina sul volto grande abbastanza da coprire naso e bocca al sosia del fu re del pop. Attaccata con un filo alla moto svolazza sopra la testa del pilota una piccola scimmietta di pezza, che sospinta dalla velocit\u00e0 s\u2019alza ed abbassa alle spalle dell\u2019improbabile centauro. In questo non sense c\u2019\u00e8 molto del film in questione, un\u2019evidente piacere della messa in scena di situazioni bizzarre, surrealt\u00e0 che traggono dell\u2019universo pop contemporaneo la loro fonte di ispirazione. Una serie di quadretti assai belli da vedere, piacevoli nella costruzione dell\u2019immagine, aspetto questo in totale controtendenza con la traumatica estetica di tutto il cinema di Korine. Si pensi alle desolanti suburbe di Gummo<\/em>, julien donkey-boy<\/em> e dell\u2019ultimo Trash Humpers<\/em> (del quale in Italia pare non esserci notizia alcuna; come del resto per il film in questione, che comunque pass\u00f2 al Milano Film Festival del 2007), senza dimenticare ovviamente le sceneggiature firmate per Lerry Clark: Kids<\/em> e Ken Park<\/em>.<\/p>\nSalta subito agli occhi la stramberia dell\u2019operazione. La storia narrata \u00e8 piena di buchi, salti e vuoti, ma l\u2019equilibrio dell\u2019opera si fonda sul magnetismo di questa disperata parabola sulla ricerca della propria identit\u00e0: un magnetismo ossessivo che indaga l\u2019invisibile ed il non detto. Ci\u00f2 che tiene insieme il film, che lo rende una meravigliosa perla di insolito cinema, \u00e8 la vicenda ambientata a Panama, dove non a caso compare Werner Herzog (amico e sostenitore dell\u2019uomo e del cineasta Harmony Korine che ha recitato, oltre che nel film in questione, pure nella sua precedente regia, julien donkey-boy<\/em>). C\u2019\u00e8 una sequenza in particolare, indiscutibilmente sublime, che da sola vale tutto il film e che pare a tutti gli effetti un omaggio (assolutamente vitale e creativo) al cinema estremo di Werner Herzog.<\/p>\n\u00c8 la sequenza del miracolo della suora volante. Durante uno dei frequenti voli per la distribuzione degli alimenti alle popolazioni indigene, una suora d\u2019azzurro vestita scivoler\u00e0 fuori dal portellone del piccolo aereo pilotato da padre Umbrillo. Durante la caduta liber\u00e0 che la condurr\u00e0 a morte certa invocher\u00e0 a mani giunte il proprio Dio, pronunciando una preghiera che udiamo come voce fuori campo:<\/p>\n
Oh, Signore, non farmi morire. \/ Io credo, oh, Signore. \/ Fammi cadere al sicuro. \/ Io credo in te. \/ Non ho paura di niente. \/ Perch\u00e9 tu sei sempre con me, e se lo vorrai voler\u00f2.<\/em><\/p><\/blockquote>\nMa la caduta non verr\u00e0 arrestata, la suora precipitante impatter\u00e0 al suolo con tutta la violenza del caso. Ma si rialzer\u00e0. Scossa ed allucinata avanzer\u00e0 verso la macchina da presa, con gli occhi fuori dalle orbite e lo sguardo smarrito di chi ha ricevuto un miracolo.<\/p>\n
La sequenza si basa su di un cromatismo esasperato, fondato sulle tonalit\u00e0 del cielo e del sole, e sulla veste azzurra della suora, ammantata da un copricapo della stessa tonalit\u00e0 turchese. L\u2019intera caduta \u00e8 ripresa da una camera che ne segue il volo da sotto, anch\u2019essa in caduta, avendo il cielo come fondale entro il quale seguiamo le invocazioni a mani giunte della suora precipitante. \u00c8 bello pensare che questa scena, come forse tutto l\u2019episodio panamense (circa un quarto del film), sia stato sviluppato, messo in scena e diretto da Korine ed Herzog, insieme, come accadeva nel cinema di qualche decennio fa, dove di frequente l\u2019attore \u201cimportante\u201d interagiva, guidava, o sostituiva il regista prescelto dalla produzione dirigendo egli stesso singole sequenze o comunque influenzando lo stile dell\u2019intera produzione (su tutti Orson Welles ne Il terzo uomo<\/em> di Carol Reed). La sequenza si apre con il decollo dell\u2019aereo, ripreso in campo lunghissimo, con un\u2019immagine mossa e quasi documentaristica accompagnata da una colonna sonora decisamente herzoghiana, che ricorda le scelte musicali di The Wild Blue Yonder<\/em> (opera del 2005 che condivide la medesima area cromatica della sequenza in questione come pure l\u2019inversione del punto di vista dal quale osservare un corpo immerso nella legge di gravit\u00e0); Amalume<\/em>, dei Boys of Dedza Secondary School 1958 per il film di Korine ed i sardi Cuncordu e Tenore de Orosei nell\u2019incredibile pellicola di Herzog.<\/p>\nQuesta immagine verr\u00e0 poi ripresa nella parte conclusiva del film, rivelandone la natura profondamente herzoghiana, tant\u2019\u00e8 che sar\u00e0 proprio il cineasta tedesco, nei panni di padre Umbrillo, ad introdurre l\u2019epifania di suore volanti della scena in questione. Parlando alla macchina da presa, col suo inglese proverbiale e magico, riflettendo con lo spettatore sull\u2019essenza brutale e disperata della condizione umana, compie una riflessione laica ed indulgente verso la necessit\u00e0 di credere ai miracoli, di credere all\u2019impensabile ed all\u2019irrazionale [4]<\/b>. Cio\u00e8 ribadisce uno dei temi portanti della sua fiammeggiante autorialit\u00e0.<\/p>\n
\u00c8 bene puntualizzare che gran parte del film si svolge nella comunit\u00e0 di sosia dispersa nelle highlands scozzesi e che il rapporto fra Marilyn e Michael \u00e8 l\u2019asse portante della sfilacciata narrazione. Korine realizza un carnevale surreale e decisamente pop in cui chiama a recitare Charlie Chaplin e Abramo Lincoln, il papa e la regina, Sammy Davis Jr. e cappuccetto rosso, Madonna e James Dean, tutti insieme appassionatamente ed ognuno con i medesimi modi di fare, ed ossessioni, dell\u2019originale. Per cui Chaplin (un davvero superlativo Denis Lavant), che \u00e8 sposato con Marylin e con la quale ha dato alla luce una piccola sosia di Shirley Temple, \u00e8 un pazzo isterico maniaco sessuale, la regina (interpretata dalla leggendaria Anita Pallenberg; indimenticabile in Dillinger \u00e8 morto<\/em> di Marco Ferreri!) \u00e8 calma e posata come l\u2019originale Elisabetta d\u2019Inghilterra, Lincoln \u00e8 un massimalista pomposo, il papa peggio ancora e cos\u00ec via. Tutto scorre follemente tranquillo fino a quando Marilyn sar\u00e0 troppo coerente col personaggio che si \u00e8 scelta.<\/p>\nIl trauma generato dal tragico epilogo della vita della giovane donna disintegrer\u00e0 la comune di imitatori, come pure la personalit\u00e0 di Michael. Tornato a Parigi sceglier\u00e0 di uscire dal personaggio perdendo il proprio nome e disperdendosi in una folla festosa per una qualche vittoria calcistica. Un attimo prima che il film sia concluso, vediamo Diego Luna, spaesato, vagare nella massa con gli occhi persi, senza poter contare sull\u2019esistenza di un qualche Dio o di un qualche miracolo [5]<\/strong>.<\/p>\nMister Lonely<\/em> \u00e8 anche il titolo di una popolare canzone, che corre sui titoli di testa, ululata dalla trasognante voce di Bobby Vinton \u2013 lo stesso autore, e la stessa voce, della lynchiana Blue Velvet<\/em>.<\/p>\nNow I\u2019m a soldier, a lonely soldier
\nAway from home through no wish of my own
\nThat\u2019s why I\u2019m lonely, I\u2019m Mr. Lonely
\nI wish that I could go back home
\n\u2013 Boby Vinton, Mister Lonely (1964)<\/p><\/blockquote>\n
Alessio Galbiati<\/em><\/p>\n <\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2010\/03\/mister-lonely_korine_cover.jpg\")
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