![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2010\/06\/Lenfer01.jpg\" "\\"L'enfer01\\"")
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L\u2019inferno di Henri-Georges Clouzot<\/span><\/strong><\/p>\n Nel 1964, quando lavora a L\u2019enfer<\/em>, film che narra della progressiva discesa nella paranoia di un uomo geloso della giovane moglie, Clouzot ha gi\u00e0 diretto alcuni capolavori che rimarranno consegnati alla storia del cinema: da L’assassin habite… au 21<\/em> (L’assassino abita al 21<\/em>, 1942) al controverso Le corbeau<\/em> (Il corvo<\/em>, 1943), da Quai des Orf\u00e8vres<\/em> (Legittima difesa<\/em>, 1947) a Les diaboliques<\/em> (I diabolici<\/em>, 1955), passando attraverso Le salaire de la peur<\/em> (Vite vendute,<\/em> 1953). Opere che gli hanno portato la fama di regista controverso, incapace di compromessi, coraggioso e attento all\u2019esplorazione dell\u2019animo umano. Roberto Rippa<\/span><\/p>\n L\u2019enfer d\u2019Henri-Georges Clouzot<\/strong> (Francia, 2009) Lobster Films<\/strong><\/span><\/p>\n Creata nel 1985 da Serge Bromberg, Lobster Films si \u00e8 fatta rapidamente conoscere per la sua leggendaria e corposa collezione di immagini (dai Lumi\u00e8re a M\u00e9li\u00e8s, da Stroheim a Gabin), per la sua scoperta di tesori cinematografici e per i restauri effettuati sui grandi classici (da Fellini a Kurosawa, da John Ford a Jean Renoir).
\nL\u2019enfer rimarr\u00e0 incompiuto dopo che un attacco di cuore ferma il regista nel corso di una lavorazione tormentata che da settimane pare non riuscire a giungere da nessuna parte.
\nA raccontare la storia del film di Clouzot, Serge Bromberg, direttore del Festival di Annecy e capo di una compagnia – la francese Lobster Films – che ha raccolto una collezione comprendente 110\u2019000 bobine e 50\u2019000 film rarissimi restaurandone una cinquantina ogni anno. \u00c8 Bromberg a scoprire, grazie a un incontro con la vedova di Clouzot, In\u00e8s, l\u2019esistenza di 185 bobine contenenti una quindicina di ore di girato del film di Clouzot. Il documentario firmato da lui con Ruxandra Medrea Ammonier (giurista specializzata nell\u2019ambito della propriet\u00e0 intellettuale) \u00e8 il risultato di numerose visioni del materiale inedito alla ricerca di una spiegazione al suo mancato completamento per offrirla al pubblico.
\nLa risposta \u00e8 sotto gli occhi di tutti coloro che vedono il documentario: Clouzot, forte anche di un budget illimitato garantitogli dal partner produttivo americano Columbia, si lascia prendere la mano perdendo di vista l\u2019obiettivo d\u2019insieme. Gira e rigira le stesse scene, le ripassa in post-produzione e sembra non curarsi nemmeno del fatto che l\u2019ambiente scelto per il film – un piccolo albergo situato nel centro della Francia sovrastato da un viadotto ferroviario progettato a fine \u2018800 da Gustave Eiffel – cambier\u00e0 presto in quanto l\u2019azienda elettrica francese si appresta a prosciugare il lago artificiale sulla cui riva l\u2019albergo si trova e che \u00e8 parte integrante di molte scene. Non \u00e8 la decisione dell\u2019attore Serge Reggiani, esasperato dalle richieste di Clouzot e dalle lungaggini nella lavorazione, di lasciare il set (per poi essere sostituito da Jean-Louis Trintignant) a interrompere la realizzazione del film: a quel punto, il regista ha gi\u00e0 accumulato ritardi su ritardi e tutti coloro che ci lavorano non hanno da tempo idea di cosa stia accadendo. Sar\u00e0 infine un attacco di cuore e il conseguente ricovero in ospedale a fermare Clouzot ponendo fine al progetto.
\nLa difficile lavorazione viene narrata attraverso le testimonianze di alcune persone allora impegnate sul set: dall\u2019attrice Catherine All\u00e9gret all\u2019assistente alla regia Costa-Gavras, che l\u2019anno seguente girer\u00e0 il suo primo lungometraggio.
\nPer ricostruire la storia narrata nel film incompiuto, i registi scelgono di fare leggere diversi stralci della sceneggiatura, scritta dallo stesso Clouzot, agli attori Berenice Bejo e Jacques Gamblin in uno studio scuro, neutro.
\nMa sono ovviamente soprattutto le scene dirette da Clouzot a costituire la principale attrattiva del documentario: sono scene, sia in bianco e nero che a colori, che testimoniano una ricerca estrema sul dettaglio fatto anche di sperimentazione a livello ottico. Sono immagini, quelle testimonianti la discesa nella follia del personaggio di Marcel, che attingono elementi dal surrealismo ma che non di rado sembrano anticipare l’esperienza della videoarte contemporanea. Clouzot filma Romy Schneider – che, contrariamente al protagonista maschile, appare docile nel sottoporsi alle richieste del regista – come mai nessuno: la seziona, la scompone, ne enfatizza ogni dettaglio del viso e del corpo trasformandola in un\u2019icona di bellezza di grande potenza cinematografica. Si assiste al lavoro titanico e maniacale di Clouzot che, assistito da un manipolo di tecnici dell\u2019immagine e del suono e sempre spalleggiato dal direttore della fotografia Andr\u00e9as Winding, ripete ogni scena, anche a distanza di giorni, alla ricerca di un ideale di perfezione che forse solo lui ha presente in quei momenti, per poi rilavorarle in post-produzione.
\nIl documentario di Serge Blomberg e Ruxandra Medrea Annonier lascia alla fine l\u2019amaro in bocca nello spettatore per l\u2019incompiutezza di un film che, dalle poche scene presenti nel documentario, scatena la forte curiosit\u00e0 di sapere cosa avrebbe potuto essere. Ma, chiss\u00e0, forse anche queste poche immagini, proprio per la loro forza, bastano a raccontare la storia di gelosia che scivola nella follia che Clouzot avrebbe voluto portare sullo schermo.
\nIl documentario ammalia e sorprende per le scene ritrovate ma potrebbe non appassionare pi\u00f9 di tanto lo spettatore meno cinefilo.
\nLa sceneggiatura di Clouzot verr\u00e0 usata da Claude Chabrol per il suo film omonimo realizzato trent\u2019anni dopo. Clouzot, ripresosi dall\u2019infarto, torner\u00e0 sul set tre anni dopo per il documentario Messa da Requiem von Giuseppe Verdi, e girer\u00e0 il suo ultimo film La prisonni\u00e8re<\/em> (La prigioniera<\/em>), basato su una sceneggiatura, nel 1968. Morir\u00e0 nel 1977.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2010\/06\/Lenfer02.jpg\" "\\"L'enfer02\\"")
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\nRegia: Serge Bromberg, Ruxandra Medrea Annonier
\nMusiche: Bruno Alexiu
\nFotografia: J\u00e9r\u00f4me Krumeacker, Irina Lubtchansky
\nMontaggio: Antoine Jesel, Janice Jones
\n94\u2019<\/span><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2010\/06\/Lenfer03.jpg\" "\\"L'enfer03\\"")
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\nNel 1989, la casa d produzione Gaumont chiede alla Lobster di restaurare il suono de L’Atalante di Jean Vigo cui segue, nel 1990, quello di Enfants du Paradis, supervisionato dal suo stesso regista Marcel Carn\u00e9.
\nOggi, grazie al suo lavoro di ricerca, di restauro e acquisto di importanti cataloghi francesi e americani, la collezione Lobster – la pi\u00f9 grande privata al mondo – conta pi\u00f9 di 50\u2019000 film classici, rari o inediti.
\nLa sua conoscenza tecnica \u00e8 messa regolarmente al servizio di societ\u00e0 private o cineteche con lo scopo di ridare ai tesori del cinema. Il suo reparto dedicato al suono – L.E. DIAPASON – \u00e8 un attore importante nel restauro delle pellicole.
\nLobster \u00e8 dal 1992 anche fautrice degli spettacoli recanti il titolo RETOUR DE FLAMME, che porta nel mondo i film rari o inediti miracolosamente ritrovati. Sotto la stessa etichetta, Lobster \u00e8 responsabile di una trasmissione del canale Cine Cinema Classic e di una serie di pubblicazioni in DVD.
\nTra i titoli ritrovato o restaurati di recente: l\u2019integrale dei film di Georges M\u00e9li\u00e8s, quelli girati da Chaplin per lo studio Keystone (in collaborazione con la Cineteca di Bologna e il British Film Institute), Lola Mont\u00e8s di Max Oph\u00fcls, Bardelys the Magnificent (il film scomparso di King Vidor), Au Bonheur des Dames e Poil de Carotte di Julien Duvivier, Joan the Woman di Cecil B. de Mille, Visages d\u2019Enfants di Jacques Feyder, 12 lungometraggi di Douglas Fairbanks, J\u2019accuse di Abel Gance.<\/span><\/p>\n