{"id":9113,"date":"2010-10-07T15:37:23","date_gmt":"2010-10-07T13:37:23","guid":{"rendered":"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=9113"},"modified":"2010-10-09T16:46:47","modified_gmt":"2010-10-09T14:46:47","slug":"et-in-terra-pax-intervista-a-gianluca-arcopinto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=9113","title":{"rendered":"Intervista al produttore Gianluca Arcopinto"},"content":{"rendered":"

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Il presente articolo \u00e8 stato pubblicato su Rapporto Confidenziale numero28<\/a> (speciale 2010), pp. 86-100<\/span><\/p>\n

all\u2019interno di RC:speciale Et in terra pax un film di Matteo Botrugno e Daniele Coluccini<\/em><\/span><\/p>\n

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Et in terra pax<\/font>
\ndi Matteo Botrugno, Daniele Coluccini
\nItalia \u2013 2010 \u2013 Red One Digital \u2013 89′
\nin Rapporto Confidenziale numero28<\/a> (speciale 2010), pagg. 96-100 <\/font><\/em><\/p>\n

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Intervista al produttore Gianluca Arcopinto<\/font><\/strong>
\ndi Alessio Galbiati<\/font><\/strong><\/p>\n

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Alessio Galbiati: Inizierei quest\u2019intervista proprio dal film che hai qui a Venezia, alle Giornate degli Autori: \u201cEt in terra pax\u201d di Matteo Botrugno e Daniele Coluccini. Mi interessa sapere qual \u00e8 stato il suo iter produttivo, come sei entrato in contatto con i ragazzi, che noi conosciamo dai loro primi cortometraggi \u2013 notati in redazione da Roberto Rippa \u2013 e dei quali siamo stati fra i primi estimatori, rimanendo folgorati dal loro stile, corti dai quali si vedevano con chiarezza le loro qualit\u00e0, una grande forza. Vederli a Venezia \u00e8 stata per noi un emozione grandissima, come pure il fatto che abbiano incontrato un produttore come te. Insomma, vorrei sapere come li hai incontrati.<\/strong><\/span><\/p>\n

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Gianluca Arcopinto: Onestamente non conoscevo il loro lavoro. L\u2019incontro \u00e8 avvenuto attraverso Simone Isola (Kimera Film, produttore di \u201cEt in terra pax\u201d; ndr.), che \u00e8 stato un allievo dell\u2019allora primo anno del corso di produzione del Centro Sperimentale di Cinematografia. Mi ha portato questa sceneggiatura dicendomi che gli sarebbe piaciuto produrre il film. L\u2019ho letta e l\u2019ho trovata molto interessante, sorprendente per essere stata scritta da esordienti (la sceneggiatura di \u201cEt in terra pax\u201d nasce da un soggetto di Matteo Botrugno ed \u00e8 firmata, oltre che da Botrugno, da Daniele Coluccini e Andrea Esposito; ndr.). A quel punto Simone mi ha dato i DVD dei loro cortometraggi, che devo dire di aver guardato con grande superficialit\u00e0 perch\u00e9 in quel momento ero gi\u00e0 convinto bisognasse osare sulla sceneggiatura. Quindi non sono stato convinto dai lavori precedenti, ma dalla sceneggiatura, cosa che francamente mi capita raramente. \u00c8 molto pi\u00f9 facile che entri in contatto con un regista attraverso i suoi lavori precedenti o una conoscenza personale e poi decida di fare un film, piuttosto che il contrario. Fino a quando ho deciso di aiutare Simone a fare il film, non conoscevo ancora personalmente Matteo e Daniele. Poi, quando insieme a Simone ho capito quali potevano essere le dinamiche per realizzare il film, ho voluto incontrare i due registi per comprendere se fossero o meno intenzionati a collaborare con un produttore come me, che si muove fuori da tutti gli schemi, ma che \u00e8 comunque un produttore.<\/span><\/p>\n

Ci sono infatti molti registi che, forse a ragione, non ne possono talmente pi\u00f9 della produzione istituzionale da decidere di non provare nemmeno ad entrare in contatto con questo tipo di professionalit\u00e0. Io non sono un produttore come possono essere altri in Italia, ma non sono nemmeno completamente fuori dai giochi.
\nCi siamo incontrati ed ho capito che loro volevano comunque fare il film e che sarebbero stati contenti di avere il mio aiuto. A quel punto abbiamo deciso di fare il lungometraggio tentando di seguire tutte le strade per fare un film di \u201csistema\u201d, quindi siamo andati al Ministero, abbiamo parlato con la Rai\u2026 per\u00f2 ci siamo tenuti pronti ad un piano B che ci consentisse di realizzarlo a prescindere dalle risposte negative; siccome sono arrivate risposte negative, abbiamo attuato il piano B ed abbiamo fatto il film.<\/span><\/p>\n

Lo abbiamo realizzato in una maniera piuttosto semplice: ho trovato il modo di indebitarmi ulteriormente, rispetto a quanto non sia gi\u00e0, per raccogliere i liquidi per fare il film e per dare un minimo di riconoscimento al lavoro di tutte le persone che hanno reso possibile \u201cEt in terra pax\u201d. La Kimera Film di Simone Isola ha gestito l\u2019operazione prendendosi carico di molto lavoro, per il momento non ancora retribuito.<\/span><\/p>\n

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Alessio Galbiati: Ieri all\u2019incontro con il pubblico seguito all\u2019anteprima del film (8 settembre 2010; ndr.), hai parlato esplicitamente anche di quello che hai accennato ora, ossia delle difficolt\u00e0 di molti registi nel produrre cinema, della ritrosia nel cercare la figura del produttore e le sue logiche \u2013 ed \u00e8 proprio questo quel tipo di cinema che trattiamo con maggiore frequenza su Rapporto Confidenziale. Potresti illustrarci quali sono le dinamiche per arrivare a produrre un film, quali sono i passaggi, le dinamiche per finanziarlo? Quali sono state, nel caso di \u201cEt in terra pax\u201d, le dinamiche che vi hanno portato a realizzarlo seguendo il piano B?<\/strong><\/span><\/p>\n

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Gianluca Arcopinto: Con Simone abbiamo capito quando il film doveva essere girato, ed essendo gran parte della troupe impegnata con i corsi del Centro Sperimentale, il tempo giusto per le riprese era durante il mese di settembre, da met\u00e0 settembre in poi.<\/span><\/p>\n

Poi abbiamo valutato quale fossa la soglia economica minima. Una volta capito che sarebbe stato possibile raggiungere questa soglia minima entro settembre, abbiamo provato a realizzare il piano A.<\/span><\/p>\n

Abbiamo fatto la domanda di finanziamento al Ministero, ed io ho provato a parlare del film in Rai. Sia la risposta del Ministero che quella della Rai sono arrivate quando oramai avevamo gi\u00e0 iniziato le riprese, quando gi\u00e0 ci eravamo messi a lavorare con le modalit\u00e0 ed i tempi del piano B, che a quel punto \u00e8 stato il metodo che abbiamo forzatamente scelto per realizzare \u201cEt in terra pax\u201d.<\/span><\/p>\n

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Alessio Galbiati: Nell\u2019incontro col pubblico hai detto che \u00e8 la prima volta che ti capita di vedere che gli studenti di un intero anno del Centro Sperimentale costituiscono una societ\u00e0 per realizzare un lungometraggio. Volevo capire la tua valutazione dell\u2019accaduto, se pensi che questa modalit\u00e0 possa essere una delle soluzioni possibili per muoversi nel panorama cinematografico italiano. Se riuscire a costituire una societ\u00e0, una squadra di lavoro cos\u00ec forte e coesa, composta da persone che hanno tutte un unico obiettivo, fare il cinema, non sia una condizione importante per provare ad andare avanti; se non ritieni che l\u2019atomizzazione delle persone, l\u2019individualismo che comunque muove il singolo sceneggiatore, regista o attore, non sia in ultima analisi una, al di l\u00e0 dei limiti economici e di sistema, una delle cause dei problemi del cinema italiano contemporaneo?<\/strong><\/span><\/p>\n

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Gianluca Arcopinto: Sono molti anni che penso che uno dei ruoli principali delle scuole di cinema sia quello di aiutare ad incanalare gli entusiasmi in una forza sola.<\/span><\/p>\n

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In Italia non c\u2019\u00e8 mai stata una scuola dalla quale sia uscito un modo di fare cinema come scuola. Forse solo l\u2019esperienza della Gaumont \u00e8 stata in grado di farlo, pure se col tempo \u00e8 andata frastagliandosi nei risultati, ma in quei due-tre anni di esperienza sono usciti tanti registi e produttori. \u201cIl\u201d produttore direi, perch\u00e9 da quel percorso \u00e8 nato Domenico Procacci, ma poi pure Piccioni, Grimaldi, Carlei, come pure sceneggiatori e cos\u00ec via\u2026 Tutte persone, e professionalit\u00e0, riconducibili alla scuola Gaumont\u2026<\/span><\/p>\n

Questo al Centro Sperimentale non \u00e8 mai successo, in nessuna stagione.<\/span><\/p>\n

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Insegnare \u00e8 per me l\u2019attivit\u00e0 pi\u00f9 entusiasmante. Insegno al Csc dal 1991, tranne un momento in cui, dal 1994 al 2000, per alternanze di governo e di legami del Centro col mondo della politica (io non sono per\u00f2 riconducibile ad alcuna fazione, pur essendo molto schierato), sono stato messo fuori\u2026 Insomma, da quando insegno al Centro ho sempre provato a spingere gli allievi ad unirsi e farsi forza. Ad esempio la Indigo Film di Nicola Giuliano e Francesca Cima nasce per certi versi da un mio input, quatto dei fondatori su sei erano infatti studenti del mio corso, che per certi versi \u00e8 stato mitico.<\/span><\/p>\n

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Ritengo che questa sia una strada che porta a dei risultati. Credo che il grande vantaggio di situazioni come quelle di una scuola \u00e8 che hai 20, 30, 40 persone che sognano e vogliono fare cinema. Se tu riesci a metterle insieme, anche trasversalmente, e quindi non solo quelli impegnati nella produzione ma pure gli altri, questi si aiuteranno e si proteggeranno a vicenda.<\/span><\/p>\n

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Io oltre ad aver fatto esordire tanti registi, ho fatto debuttare tanti direttori della fotografia, tanti tecnici. Credo che il modo migliore di collaborare sia tra simili. Non ho mai voluto cedere all\u2019equazione che prevede il mettere accanto al regista esordiente il direttore della fotografia con esperienza, che \u00e8 una cosa che pu\u00f2 funzionare in linea di principio, ma che non \u00e8 corretta. Io preferisco una vicinanza anche anagrafica, posto che qualunque direttore della fotografia esordiente ha pi\u00f9 esperienza di un regista esordiente. Se si riuscisse a convogliare fra loro tante professionalit\u00e0 che hanno voglia di fare, di andare avanti, che nei primi anni possono aiutarsi a vicenda \u2013 magari coinvolgendosi reciprocamente in altri progetti \u2013 senz\u2019altro le cose andrebbero un po\u2019 meglio.<\/span><\/p>\n

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Questa notte ho fatto mente locale sulla mia esperienza dentro al Centro Sperimentale di Cinematografia \u2013 dapprima da allievo, passando al consiglio di amministrazione, diventando quindi docente, produttore esecutivo. Al Centro sono entrato nel 1983 e praticamente non ne sono mai uscito. Dal 1983 non era mai successo, e non era mai successo nemmeno prima, che gran parte di una classe costituisse una societ\u00e0 per fare un film, riuscendo a realizzarlo davvero questo film.<\/span><\/p>\n

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Ci sarebbe da interrogarsi per\u00f2 sul ruolo del Centro Sperimentale in una esperienza del genere, perch\u00e9 il sogno sarebbe quello che il Centro Sperimentale spalleggiasse una produzione che avviene con queste modalit\u00e0, ma qui si entra in una delle tante storture di questo paese. Dal momento che il centro si \u00e8 dotato di una societ\u00e0 di produzione interna, che ragiona un po\u2019 come una societ\u00e0 di produzione \u201cnormale\u201d, non riesce a ragionare nella maniera che io riterrei pi\u00f9 opportuna. Con il Centro, per \u201cEt in terra pax\u201d, non c\u2019\u00e8 stato alcun rapporto istituzionale e niente \u00e8 stato fatto grazie a loro, tant\u2019\u00e8 vero che ieri alla proiezione il Centro Sperimentale non c\u2019era nessuno di loro.<\/span><\/p>\n

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Alessio Galbiati: Ora sei a Venezia con \u201cEt in terra pax\u201d, mentre il mese scorso eri a Locarno con \u201cPietro\u201d di Daniele Gaglianone<\/a>, due film diversi. Qui a Venezia hai due esordienti, mentre Gaglianone ha realizzato con te la quasi totalit\u00e0 dei suoi film\u2026<\/strong><\/span><\/p>\n

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Gianluca Arcopinto: Da quando ha esordito nel lungometraggio, direi proprio tutti. Con \u201cPietro\u201d \u00e8 giunto al suo terzo lungo (\u201cI nostri anni\u201d del 2001 e \u201cNemmeno il destino\u201d del 2004; ndr.), realizzandoli tutti con me, come pure il documentario \u201cRata nece biti!\u201d (2008; ndr.) \u2013 anch\u2019esso lungo.<\/span><\/p>\n

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Alessio Galbiati: Dalla visione dei due film traspare una comune visione dell\u2019Italia contemporanea, o comunque una narrazione assai prossima, contrapposta a quella alto borghese dei \u201cfigli di pap\u00e0\u201d con le sue storie ambientate in appartamenti meravigliosi, che narra di posticce vicende dolorose. La domanda \u00e8: consideri questi due film come un qualcosa di vicino l\u2019uno all\u2019altro, sono cio\u00e8 un tuo discorso sul cinema italiano di oggi oppure ogni film rappresenta sempre una casualit\u00e0? Detto in altri termini: Arcopinto \u00e8 un produttore-autore?<\/strong><\/span><\/p>\n

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Gianluca Arcopinto: In maniera estremamente presuntuosa ho sempre pensato che il produttore in realt\u00e0 sia un intellettuale e che dunque invariabilmente intervenga sempre nelle scelte. Interviene nella vita di un film, scegliendo sempre cosa fare e cosa non fare, quindi con un peso sempre importante. Chiaramente dal punto di vista dell\u2019istinto sono molto pi\u00f9 interessato al mondo raccontato da \u201cPietro\u201d e da \u201cEt in terra pax\u201d che non al mondo raccontato dai film di, tanto per fare due nomi, Ozpetek o Muccino, due registi che stimo in maniera diversa, ma che non penso siano il male del cinema italiano. Il male del cinema italiano sta da altre parti.<\/span><\/p>\n

C\u2019\u00e8 anche per\u00f2 da aggiungere un\u2019altra cosa: obiettivamente \u00e8 difficile che chi vuole raccontare \u201cl\u2019altra parte\u201d venga da me. Io non li cerco ma nemmeno loro cercano me. Siccome molti miei film sono questo, sono cio\u00e8 i pescatori di \u201cTornando a casa\u201d, gli albanesi di \u201cSaimir\u201d, sono i pastori di Mereu\u2026 si pensa che Arcopinto tratti unicamente un certo tipo di storie e di realt\u00e0. \u00c8 vero per\u00f2 che a me piacerebbe fare ogni tanto una commedia, mi piacerebbe anche indagare \u201cl\u2019altra parte\u201d, solo che mi capita molto raramente di poter realizzare quest\u2019altro tipo di cinema.
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In fondo faccio un cinema che \u00e8 molto limitato e molto limitante. Quindi chi vuole spaziare non mi prende in considerazione, \u00e8 normale.<\/span><\/p>\n

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Alessio Galbiati: Viene quasi da definire mitica l\u2019esperienza che hai avuto con la Pablo film, cio\u00e8 un tentativo di agire nel settore pi\u00f9 complicato, quello della distribuzione. Cosa pensi di fare ora? Qual \u00e8 la situazione e quali pensi possano essere gli spiragli per cambiare qualcosa? Non ritieni che la rete, il web, possa in un qualche modo aiutare il cinema a circolare, ad essere visto presso un numero maggiore di persone?<\/strong><\/span><\/p>\n

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Gianluca Arcopinto: \u00c8 importante da tutti i punti di vista che esista la rete. Credo sia importante ragionare sui modi in cui la rete possa far circolare i film ma c\u2019\u00e8, per\u00f2, un enorme problema di fondo che dovr\u00e0 essere in qualche modo risolto. Per fare un film, anche il pi\u00f9 piccolo, c\u2019\u00e8 bisogno di denaro e per fare in modo che chi ha fatto un film possa fare anche il successivo, l\u2019obiettivo deve essere quello di raggiungere almeno il pareggio di bilancio, pi\u00f9 uno. \u00c8 fondamentale avere come obiettivo quello di arrivare a quel risultato.<\/span><\/p>\n

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La rete oggi \u00e8 una giungla. Non sono i prodotti di cui stiamo parlando quelli che arrivano a trovare denaro sulla rete. Sicuramente la rete \u00e8 per\u00f2 gi\u00e0 da tempo una valvola di sfogo non indifferente. Provocatoriamente sto lavorando da qualche tempo all\u2019ipotesi di far vedere direttamente i film sul web gratis, ma in maniera per\u00f2 corretta. Vorrei aprire una sorta di cinema virtuale in cui si va gratis, per\u00f2 con alle spalle un discorso molto pi\u00f9 complicato che strutturi questa concretizzazione come un percorso che porti ad altro, che la visione gratuita sia uno strumento per un qualcosa di successivo e non un fine.<\/span><\/p>\n

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Alla domanda invece su cosa succede a livello distributivo e quali sono le vie d\u2019uscita io credo che non vi siano soluzioni. Credo che dobbiamo essere tutti estremamente consapevoli che la guerra \u00e8 persa, e che ogni giorno che passa \u00e8 ancora pi\u00f9 persa.<\/span><\/p>\n

Detto questo, io continuo a pensare che \u00e8 necessario continuare a fare il cinema che ha perso la guerra e credo che sia necessario trovare nelle macerie di questa guerra un sistema per andare a trovare i talenti del dopoguerra: Ribadisco: di una guerra perduta.<\/span><\/p>\n

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L\u2019Italia \u00e8 un Paese che ha perso molto guerre, che ha attraversato molti dopoguerra, ma questo, a differenza degli altri, non ha alcun aiuto e soprattutto non ha un orizzonte (???). In questo momento non c\u2019\u00e8 alcun futuro per questo tipo di cinema. Per\u00f2 credo che bisogna continuare ad insistere e non escludo che con qualche film torner\u00f2 ad inventarmi qualcosa a livello distributivo. Non lo far\u00f2 pi\u00f9 in maniera sistematica perch\u00e9 non ci sono pi\u00f9 gli estremi per farlo ma, per esempio, se \u201cEt in terra pax\u201d non trovasse uno sbocco distributivo ordinario, sar\u00f2 io stesso a trovarglielo e costruirglielo; esistono ancora dei cinema che possono proiettare i film ma in un\u2019epoca in cui si vedono i film sui telefonini, si scaricano film che si vedono male e si sentono peggio, io penso che bisogner\u00e0 pure oltrepassare alcuni formalismi ed inventarsi percorsi nuovi\u2026 \u00c8 chiaro che il sogno \u00e8 quello di fare film in pellicola che si vedano con una buona immagine ed un buon audio per\u00f2, se l\u2019unica strada per fare questo vuol dire diventare invisibili\u2026
\nSe pensi a un territorio come il Salento, dove da Lecce a Leuca si contano solo tre schermi\u2026 Allora io sono disposto a portare i film nelle biblioteche, negli atri dei musei, perch\u00e9 comunque la forza che ancora ha questo tipo di cinema, anche se l\u2019istituzione ci dice il contrario, \u00e8 che esistono ancora persone che lo vogliono vedere. Il problema \u00e8 che, nella stragrande maggioranza d\u2019Italia, non si sa pi\u00f9 che questo tipo di cinema esiste ancora. Se non ci fosse qualcuno che lavora per far sapere dell\u2019esistenza di questo cinema, che ci gioca, allora tutto sarebbe perduto.<\/span><\/p>\n

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Detto questo, io non sono per niente fiducioso. Io sono terrorizzato dall\u2019epoca che viviamo, non solo rispetto al cinema, ma su tutto. Sono consapevole che i miei tre figli non hanno un futuro, ma la necessit\u00e0 \u00e8 che comunque si faccia in modo che anche un bambino di otto anni possa avere un futuro che in questo momento non ha. C\u2019\u00e8 gente che a trent\u2019anni gi\u00e0 non ha pi\u00f9 futuro, a vent\u2019anni non ha pi\u00f9 un futuro, a otto anni non ha pi\u00f9 un futuro.<\/span><\/p>\n

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I problemi sono ben pi\u00f9 grandi di quelli legati al cinema; ho sempre pensato che il cinema sia una cosa importante e vitale, per\u00f2 c\u2019\u00e8 molto altro di ben pi\u00f9 preoccupante.<\/span><\/p>\n

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Alessio Galbiati: Il cinema in fondo vive le stesse dinamiche di tutto il resto. Forse non \u00e8 un caso che ci troviamo a fare questa intervista di fronte alle rovine ed al cratere della \u201ccricca\u201d\u2026 i lavori sospesi per il nuovo palazzo del cinema…<\/strong><\/span><\/p>\n

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Venezia, 9 settembre 2010<\/span><\/p>\n

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