A pochi mesi dalla fine della Seconda guerra mondiale, un treno attraversa uno sterminato paesaggio deserto, sfruttando tutta l’ampiezza rettangolare del Cinemascope, per poi fermarsi nel bel mezzo del nulla: la cittadina – in realtà quattro o cinque edifici perpendicolari ai binari – di Black Rock, tra le rocce dell’Arizona. È la prima volta in quattro anni che il treno
The Hot Spot, sesto film di Dennis Hopper, è un oggetto cinematografico ibrido, in cui confluiscono e si integrano elementi ascrivibili alla tradizione western e tratti di stile tipici del genere noir. Luogo caratteristico del noir è la città, a partire da classici come The Maltese Falcon (John Huston, 1941) e Double Indemnity (Billy Wilder, 1944), per arrivare ai cosiddetti
Gimme Danger: breve invito al non avere opinioni L’arte è oggettiva. L’oggettività risiede nell’oggettualità del discorso sull’arte: una canzone, un disco, un film, sono degli oggetti. Possiamo spendere delle parole, che siano dei concetti, e che quindi abbiano un valore, che generi un interesse, solo su degli oggetti. La nostra epoca è segnata, tuttavia, da un’idea relativistica del discorso umanistico,
Contre le monde, contre la vie. Mentre i più, sanamente, si sdilinquiscono con La La Land e il sogno di un futuro sempre pronto a sbocciare tra le nostre mani, ho pensato bene di dilapidare un po’ del mio tempo nel (ri)vedere, malsanamente, un’opera decisamente anomala che dà conto della ricerca d’un tristo uomo medio del coraggio necessario per farla
La croce e il nulla «Paradossalmente la fede implica, come nel grido del Signore sulla croce, l’esperienza del perderla, del non poterla tenere, stringere: anche e forse soprattutto la fede è come il grano di frumento che, dice il Vangelo di Giovanni, se non muore non porta frutto. È tutto terribile: ma se Dio muore crocifisso, non può non essere
I «Gioielli della CORONA» di Luca Patella & Rosa Foschi Presentiamo una miscellanea di scritti sull’arte cinematografica a passo 1 del grande artista dell’Arte Concettuale Luca Maria Patella, relativamente ai film d’animazione realizzati con la moglie Rosa Foschi dalla metà degli Anni Sessanta del Novecento per il produttore cinematografico Ezio Gagliardo della Corona Cinematografica. LMRP: «Are you ready
Mozart e Berlioz in A doppia mandata (À double tour) di Claude Chabrol a cura di Dario Agazzi C’è chi, nato come me nella seconda metà degli Anni Ottanta, è cresciuto “a pane e Guerre Stellari”; ma può esserci anche chi – come il sottoscritto – sia cresciuto a “pane e Claude Chabrol”. La musica nei film di Chabrol è
The Jarmusch Touch La sensazione di una deriva nel ritratto di un beautiful loser ai confini dell’America; il racconto di un loop, di esistenze imprigionate in circoli viziosi che paiono impossibili da disinnescare. Il New Jersey – cuore della Rust Belt sconquassata dalla globalizzazione – come emblema della provincia dell’Impero, luogo dell’anima e riserva indiana dentro alla quale è confinata
Di colpo non mi fa più né caldo né freddo non essere moderno. Roland Barthes Con Sully Eastwood ci ricorda che il mondo degli uomini, al tempo dei Big Data, può ancora essere salvato dalle persone. Ci rammenta che il credere in qualcosa, foss’anche solo in se stessi, è la sola forza laica che può opporre resistenza allo scivolamento sopra
Singin’ in the Rain, ampiamente sottovalutato da chi lo produsse, ossia la MGM, e accolto tiepidamente dal pubblico dell’epoca, è prima di tutto uno tra i film più gioiosi mai realizzati, nonché la dimostrazione di come solo prove su prove possano far pensare che i suoi interpreti possano prodigarsi in danze acrobatiche e numeri musicali con un sorriso che fa