I film sono solo un pretesto. Scrivere di un film è ugualmente un pretesto. In entrambi i casi un tale cerca di dire qualcosa tramite una delle possibili espressioni di quel linguaggio che teoricamente serve a mettere in comunicazione gli esseri umani. Personalmente apprezzo molto il cinema di Bruno Dumont, il suo percorso artistico, ostinato, ostile, ostentato e in perenne
Ripenso spesso a quella frase di George Steiner, ne Il correttore: “Persino la barba di quell’uomo era arrabbiata”. E occorre tornare ai celeberrimi ritratti del pensatore di Treviri per accorgersi che August Diehl – a 42 anni suonati – tutto ghigni compiaciuti e cilindro sulla fulva chioma – non rende convincente il “giovane” Marx: nel film dovrebbe averne meno di
IN HOC SIGNO. L’esercizio del tre, il caos del quattro nel cinema di Frederico Machado a cura di Leonardo Persia Oh trilogia! Oh! Santíssima Trindade! Nauro Machado Tre è il numero del cinema di Frederico Machado. Trilogie, trinità, tripartizioni, triangoli, triadi, terne, terzetti costruiscono una sua diegesi riconoscibile, la possibile strutturazione del caos. L’autore si serve di un tempo storico
È intimo il legame che stringe Rupert Everett a Oscar Wilde, una familiarità consolidata fra palcoscenico e set cinematografici, un viluppo di ammirazione, gratitudine, debito e insospettita identificazione. Non sorprende, pertanto, che uno che è stato, sullo schermo, l’Arthur Goring di Un marito ideale e l’Algernon dell’Importanza di chiamarsi Ernesto e che, a teatro, ha già vestito gli abiti di
Approda oggi a Milano, al Festival del Cinema Africano, Asia, America Latina (18-25.3.2018), dopo diversi, applauditi passaggi a festival importanti (Cannes, Rotterdam, BFI, Busan), il lungometraggio d’esordio di Rungano Nyoni. Regista trentacinquenne nata a Lusaka (Zambia), cresciuta nel Galles, attualmente residente in Portogallo. Un nome da tener d’occhio, col biglietto da visita di tre corti precedenti. Due co-diretti: The List
La sarabanda, sebbene abbia origini sensuali che si perdono nella notte dei tempi in Spagna, Francia e Inghilterra, assurse – nel modello classico della Suite – al movimento lento e pensoso, in tempo ternario. È a questa pensosa lentezza in Bach che Ingmar Bergman si riferisce, chiudendo idealmente – con Saraband (2003) – il ciclo meraviglioso a puntate intitolato Scene
Appennino è un’opera formatasi al di là della volontà dell’autore, come forse ogni documentario. Risulta quindi un concentrato di senso contemporaneo, come forse ogni film. Nato per esplorare il dopo-terremoto dell’Aquila (aprile 2009), il lento ripopolamento del centro storico della città, è divenuto, in progress incognito, cronaca estemporanea, tribolata, stupefatta delle nuove, micidiali scosse limitrofe nell’Appenino centrale, verificatesi tra il
Tuoni e lampi nel sertão, grande deserto arido del Nord-Est brasiliano. Con nuovo sound e intermittenti luccicanze visive, il lungo camera-car, distanziato e traballante, a fianco di Manuel e Rosa in fuga da Dio e dal diavolo, nella terra del sole, apre Cinema Novo. È una sontuosa, ritmata, pirotecnica celebrazione della più nota e consistente delle nouvelles vagues latino-americane. Da
Nei tempi molto grami che stiamo vivendo – mentre persino quello atmosferico induce a pensare a una biblica punizione funesta nei confronti di noi omuncoli, soggiacenti alle leggi elettorali e al circense baraccone a queste connesso – mi sia permesso rievocare le parole d’un grande père – Stendhal – tratte da quel sublime frammento di 738 pagine che è Luciano
Berlinale 2018 / Concorso internazionale Ogni qualvolta Małgorzata Szumowska presenterà un film alla Berlinale, mi troverà in sala ad aspettarla. Per mia fortuna è un’ospite fissa. Nel 2012 ha presentato Elles; poi è tornata l’anno successivo con W imię…; nel 2015 si è aggiudicata l’Orso d’argento per la miglior regia con Ciało (Body) e quest’anno con Twarz (Mug) ha vinto