Il meglio del 2012 – Roberto Rippa

Fondatore e Direttore di RC

Not in Tel Aviv
di Nony Geffen
(Israele/2012)

Intelligente, brillante, sorprendente, spiazzante, ironico, malinconico e con un peculiare gusto per lo sberleffo. Un autore totalmente autodidatta al suo primo film, girato praticamente senza mezzi, gioca con i generi regalando infine una mai scontata “black comedy” romantica e irresistibile in cui dimostra sì i suoi punti di riferimento ma totalmente metabolizzati e filtrati attraverso un gusto personale.
Come scrivevo nella mia critica: «Potrete sezionarlo per trovarci tutti i difetti che vorrete ma se non vi prenderà il cuore vuole dire che non l’avete».
Un debutto fulminante.
Dopo avere ascoltato “Giant Heart” di Rotem Bar-Or in una scena del film non potrete più togliervela dalla testa. Bellissima la fotografia di Ziv Bercovich.

Üçüncü Sayfa
Titolo internazionale: The Third Page
di Zeki Demirkubuz
(Turchia/1999)

Un regista che ha fatto di Dostoevskij una presenza costante nel suo cinema, che importa nelle sue opere immergendo i suoi personaggi in un’atmosfera profondamente realistica (in questo caso, quella della terza pagina dei quotidiani del titolo, che in Turchia contiene gli articoli di cronaca nera relativi alla classe media) per raccontare qui di un giovane uomo alle prese con un dilemma. Un giovane attore di secondo piano che sogna il ruolo di «un uomo che riesce a sopravvivere a dispetto di tutta la sofferenza». Non andrà così.
«Se Dio non esiste, tutto è permesso», affermava Ivan Karamazov e qui di un qualunque Dio non si vede l’ombra. Tutti i personaggi appaiono abbandonati a sé. Tutti, compresi quelli che appaiono come negativi o mossi da intenti ambigui, alla fine vengono riscattati dall’affiorare della verità in una storia dove della netta separazione tra buoni e cattivi non c’è neppure una timida parvenza. Già, nessuno qui è buono o cattivo. Nessuno è e basta. È ciò che serve a sopravvivere a imporlo.
Demirkubuz è un autore che andrebbe valutato attraverso l’intero suo percorso cinematografico, ed è questo che Rapporto Confidenziale farà nell’immediato futuro.
Questo però è il primo film suo che io abbia visto nel 2012, da qui l’inclusione di questo specifico titolo nell’elenco.

A última vez que vi Macau
Titolo internazionale: The Last Time I Saw Macau
di João Pedro Rodrigues e João Rui Guerra da Mata
(Portogallo-Francia/2012)

Un film nato in sala di montaggio: un documentario che si trasforma in film noir tornando infine ad essere più documentario che mai. Un film originale, potente e personale da due autori anomali per la prima volta insieme alla regia. A última vez que vi Macau è un film che mescola in modo originale realtà e ricostruzione, omaggio cinefilo (sin dal titolo) e memoria, quella memoria che non sempre ci permette di riconoscere i luoghi che ne fanno parte. Un film dalla poetica personalissima, in cui tutto accade fuori campo e ciò che resta sono ombre, luoghi e una voce ad accompagnarci in quello che sarà un perdersi. Ammaliante.

Bir zamanlar Anadolu’da
Titolo internazionale: Once Upon a Time in Anatolia
Titolo italiano: C’era una volta in Anatolia
di Nuri Bilge Ceylan
(Turchia-Bosnia Erzegovina/2011)

Nuri Bilge Ceylan è senza dubbio uno tra gli autori più interessanti di questa epoca e il suo film è una ulteriore conferma in questo senso (Uzak sarebbe comunque già bastato). Si prende il tempo necessario per sviluppare la sua storia ed è esattamente il tempo che ci vuole, per evitare abusati e inutili colpi di scena o momenti di drammatica vacuità cinematografica. E Nuri Bilge Ceylan sa definire i suoi personaggi al meglio e chiede per loro una non sollecitata empatia, esattamente come ne abbiamo bisogno noi nella realtà. È un altro di quei rari autori che chiedono di essere valutati per il loro intero percorso i cui singoli capitoli rappresentano un momento di pura riflessione sul senso dell’essere umano. Inoltre, i suoi film hanno sempre il potere di rimetterci al nostro giusto posto nell’universo.

ex aequo
In film nist
Titolo italiano: This Is Not a Film
di Mojtaba Mirtahmasb e Jafar Panahi
(Iran/2011)

È vero, non è un film. Perché realizzato da un uomo che non è un regista né uno sceneggiatore, che non può più essere un regista né uno sceneggiatore. È un urlo contro una solenne ingiustizia, contro un regime che regola la libertà a suon di anacronistiche e violente sentenze e che non fatica per nulla a rimanere sordo di fronte alla protesta mondiale. Jafar Panahi è uno tra i registi più importanti della nostra epoca. Arrestato in seguito ai moti di protesta levatisi in occasione delle elezioni iraniane del 2009 e condannato a sei anni di prigione con il divieto di girare film o scrivere sceneggiature per vent’anni, Panahi teme che l’inattività possa inaridire la sua ispirazione e per questo fa riprese con il suo telefonino. Coinvolge poi il suo amico produttore e regista Mojtaba Mirtahmasb (Lady of the Roses, 2008) ad aiutarlo a trasgredire al divieto realizzando un piccolo film di 75 minuti che vede Panahi agire come coregista, sceneggiatore, montatore e presenza principale e costante. Nel film, fatto uscire clandestinamente dal Paese (nascosto in una torta) e mostrato a Cannes lo scorso anno, assistiamo a una giornata del marzo 2011 a casa del regista (ma il film è stato realizzato nel corso di alcuni giorni), che attende la sentenza d’appello in compagnia del suo iguana. Panahi racconta alcune scene di quello che avrebbe dovuto essere il suo prossimo film (la storia di una ragazza che viene accettata all’università ma viene rinchiusa in una stanza dal padre tradizionalista per impedirle di frequentarla) – per poi concludere sconsolato: «Se è possibile raccontare un film, perché allora girarlo?») – trasformando l’appartamento in un set delineando gli spazi con del nastro, commenta alcune scene delle sue precedenti opere, parla con il cameraman e, soprattutto, si lascia incuriosire da ciò che accade all’esterno e che riprende con il suo telefonino. È il capodanno persiano, tradizione antichissima – lo stesso che fa da sfondo a Chahar Shanbeh Souri di Asghar Farhadi – oggi vietato da un regime che, come tutti i regimi, è terrorizzato da qualsiasi cosa.
Non è vero che questo non è un film, lo è tanto quanto le precedenti opere di Panahi. Il fatto che si tratti della testimonianza di una giornata in compagnia di un condannato al silenzio, lo rende solo più affascinante e doloroso. Una potentissima opera di protesta ma soprattutto di coraggio.
Mojtaba Mirtahmasb verrà arrestato dalle autorità iraniane il 17 settembre 2011 unitamente a sei altri cineasti con l’accusa di essere spie al soldo della BBC, definita come “il servizio dell’Intelligence britannica per le operazioni segrete e psicologiche”.

ex aequo
Ape
di Joel Potrykus
(USA/2012)

Ape è un piccolo (per le modalità produttive) gioiello del cinema indipendente statunitense, quello vero, quello realizzato molto lontano da Hollywood e senza i mezzi abituali del cinema indipendente statunitense. Con irresistibile approccio punk (di chi punk lo è davvero dentro), Potrykus mescola Scorsese, Alan Clarke, forse un pizzico di Slava Tsukerman, la Nouvelle Vague, persino il Faust di Goethe, restituendo un film originale di quelli che è raro vedere. Non è un film perfetto ma uno di quelli le cui imperfezioni contribuiscono a rendere migliore il risultato. Per Ape Joel Potrykus ritrova un perfetto alter ego, l’attore e cantante Joshua Burge (già con lui per lo strepitoso corto Coyote), che ha il volto, la presenza e la bravura dei grandi dei classici del muto, con cui stringe uno di quei sodalizi che fanno esplodere lo schermo e che si spera possano durare. Dentro Ape c’è rabbia, ribellione e un senso dell’umorismo peculiare, dietro c’è un regista radicale e originale incapace di ammiccanti strizzate d’occhio.